我覺得後來崔健自己鑽死衚衕裡了，音樂上基本上是吃老本。

而且到了那個年紀還在吃以前年輕時候的搖滾老本顯然不行。非常空洞。

有人說許巍後來不像他自己了，風格變了不好聽了什麼的。

我倒是覺得這種轉變挺好的，也算是新的成長和領悟。

音符包括歌詞多了很多平靜溫暖。我很喜歡。

不能說他們誰好誰不好，只能說我自己過了二十歲了，更喜歡現在的許巍，也懷念從前的許巍。

然而不管是哪個時期的許巍，都是自己喜歡的。因為是那樣的他，寫出那樣的歌，讓我們這樣的人聽，並且找到共鳴。

崔健和許巍成名的時候也就二十多歲，年輕氣盛，風華正茂，20多年過去，兩人也都邁入的知命之年，時間能改變一切，如果不能改變，那是時間不夠長，20多年了生命長度的三分之一。

二十年來發生了太多的事情，兩人也經歷了太多事情，怎麼可能不改變，這世界上沒有一成不變的人，二十多年足夠一個剛出生的孩子長大成人，結婚生子。

崔健把搖滾樂帶入了國內，喚醒了群體的搖滾意識，在當時崔健就是一個時代叛逆的符號，然而多年過去他終究不在年輕，它的旋律可能沒有那麼悅耳，曾經的乖戾批判，可能也被削磨了稜角。

人曾是會變的，更何況是從時間長河裡走來的人，但是一些記憶是永遠存在的，崔健或許活成了人的回憶，就像是在上海的那場演唱會，當《一無所有》響起現場一堆房產市值幾千萬的中年男人正含淚跟老崔合唱《一無所有》，這就是從一個時代走過來的人，那麼他變了，歌聲響起他依然是王者。

90年代許巍唱《兩天》的時候，我們聽到的是迷茫、絕望、無助和孤寂，相比較哪個時候的許巍，他確實越來越不像一個搖滾歌手。

作為一個搖滾歌手，許巍的音樂風格有著一個很明顯的轉型期。從“仗劍走天涯”的熱血少年到“虔誠仰望雲間”的超然世外，許巍留給歌迷的印象是越發地溫和與淡泊。

從“荒涼”“浪子”“狂野”等充滿吶喊與個人情感色彩的詞語到“Sunny”“清澈”“溫暖”等詞語的出現，許巍的演唱變得平和溫柔，正如黑夜後的晨曦，一點點顯露朝氣。

他不在那麼熱血和搖滾，不再訴說悲傷與低落，他開始樂觀，豁達，溫暖起來。他化身自由行者，沉醉在微風暖陽中，帶給聽者夢想與愛的力量。他開始講述平淡和簡單，像風一樣享受自由的完美生活。

這不就像人生嗎，少時叛逆迷茫，中年進取向上，老年平淡如水，禪意人生。