京劇臉譜雖然不如川劇臉譜那麼有名，但也是京劇的一種文化符號，當然也算是文化傳承了，在京劇中淨角和丑角都是需要高度化妝的，久而久之，也就形成了臉譜藝術。

說起臉譜的故事，還真有這麼一個。據說在南北朝時期，有個武將蘭陵王，本來是要上陣殺敵的，可偏偏長得非常俊美，不知道的還以為是女扮男裝呢，雖然他在戰場上很威猛，但卻經常被敵人取笑為婦人上戰場，為了避免敵人的這種笑話，也為了震懾敵人，於是他就做了一個非常兇惡的面具戴在了臉上。

關於臉譜文化的形成，可以追溯到元代，那時候隨著宋元雜劇日趨成型，演員的化妝要求也高了起來，於是面具、臉譜等道具逐漸開始在戲曲中使用，但那時候不太注重這些，而且也比較粗糙。

到了明代以及清初，戲曲界一直是崑曲獨佔鰲頭，崑曲大多數是才子佳人戲，非常的高雅，自然也就用不上臉譜這種比較誇張的裝扮，所以臉譜藝術在那個時期，也沒有什麼突破性的發展。

到了清朝乾隆時期，隨著地方戲的興起，臉譜藝術才在一些劇種中流傳開來。特別是京劇興起後，在同光年間，京劇的臉譜藝術有了很大的提升，而經過一百多年的發展，臉譜到現在也已經形成了一種固定的格式。

比如我們在《說唱臉譜》這首戲歌中可以聽到:“藍臉的竇爾敦，盜御馬，紅臉的關公，戰長沙，黃臉的典韋，白臉的曹操，黑臉的張飛，叫喳喳……”在這裡就能夠看出來，不同的人物形象，會有著不同顏色的臉譜。

京劇臉譜的樣式有很多，大致上長時期的積累和演變，京劇的臉譜呈現出豐富多彩的譜式，大致上可以分為“整臉”、“水白臉”、“十字門”、“碎花臉”等。此外還有“元寶臉”、“六分臉”、“三塊瓦”、“歪臉”以及丑角的“豆腐塊”、“腰子臉”和許多特定的神怪臉、小妖臉等。

京劇臉譜主要有紅黑白黃藍金紫銀綠等色彩，其中紅臉代表忠義、耿直、有血性，比如關羽、吳漢等；黑臉代表性格嚴肅、不言苟笑，比如包拯，也代表著威猛雄壯，比如張飛、李逵等；白臉一般都是代表奸詐，比如曹操、嚴嵩等；

黃色代表著驍勇、兇猛，比如宇文成都等；藍臉代表著性格剛直，桀驁不馴，比如馬武、竇爾墩；紫臉代表著肅穆、正義，比如徐延昭、專諸等；金臉代表著莊嚴、神聖，比如二郎神、如來佛等；綠臉代表著勇猛、莽撞，比如一些綠林好漢等。

京劇臉譜與川劇變臉不同，京劇臉譜是為人物專門定製的一種裝扮，基本上是不變臉的，就算是人物因為情緒不同，最多也只會變個兩三次臉，而川劇的臉譜則是專門用來變臉的，其用途不同，並不就是說明京劇臉譜的藝術成分弱於川劇。

臉譜與戲劇藝術是分不開的。隨著中國戲劇藝術的發展，面具不能表達出人物的面部表情，於是藝人們開始往臉上塗油彩，慢慢地，臉譜藝術發展了起來。

京劇臉譜的圖案和色彩愈來愈豐富多彩，人物性格的區分也越加鮮明，常說的紅臉忠、白臉奸、黑臉暴……這些還只是京劇臉譜色彩的一小部分。

仔細觀察，就不難發現，京劇臉譜的色彩有紅、紫、黑、白、藍、綠、黃、老紅、瓦灰、金、銀等色彩。

　臉譜的顏色都有一定象徵意義,紅色表示英勇、正義,如關羽赤膽忠心,就勾畫紅臉;黃色表示勇猛、殘暴,如《戰宛城》中的典韋、《馬陵道》中的龐涓,勾畫黃臉;白色表示奸詐、多謀,如曹操奸詐,勾畫白臉;黑色表示剛直、果斷,如包拯鐵面無私,勾畫黑臉;藍色表示堅毅、勇敢,如《連環套》中的竇爾墩、《白水灘》中的青面虎;此外還有神怪仙佛一類人物專用金色、銀色等。

那其中都有什麼有趣的故事那？簡單是舉個例子

藍臉的竇爾敦盜御馬

這個竇爾敦盜御馬的故事叫《連環套》

竇爾墩，原名竇開山，他上有長兄，排行第二，長得虎背熊腰，故又叫竇二墩。

竇爾墩出身貧苦農民家庭，自幼給地主打活，他行俠仗義，嫉惡如仇，富有正義感，因不滿地主老財為富不仁，遂涉足綠林，抗清反暴。當時，獻縣以北，河間城以南的方圓數十里區域內，就是他與綠林好漢們經常嘯取聚義舉之所。竇爾墩一生未婚，他獲取的錢財，多用於濟困扶危，個人堅持過簡樸清貧的生活。當地百姓對他有口皆碑，十分敬仰；而那些豪門富戶和反動官府對他卻聞風喪膽，恨之入骨。

作為綠林義士中的勇士，帶領義士給清廷一次又一次沉重打擊。

連連失利的清軍想出了一個先捉拿竇爾墩的老母，誘其投案的毒計。竇母被捕後，官方貼出告示，稱數日之內，竇爾墩若不投案自首，便殺其母。竇爾墩是個孝子，求母心切，誤投囹圄而亡，時年34歲。此事記於《獻縣誌》中。