根據我的理解，攝影、影視、文學，他們之間的表達方式方面，相同與不同之處也是涇渭分明的。

三者同屬於藝術門類，對作者在藝術方面的造詣，有一定的要求。如果是“美術”、“音樂”、“文化”、“文學”等院校專業的學生來說，從事這方面的工作，是有專業上的優勢；畢竟是科班出身，擁有一定的基礎，可以製作出比較專業的作品出來。

當然，因為介入的門檻較低，也不排除很多“草根”，突然出現逆襲的作品。比較貼近生活的例子，就是：幼兒園小朋友們“天馬行空”的繪畫。有的作品的藝術水準，估計很多大師們，也難以複製得出來。當然這說的是繪畫方面，對於攝影、影視與文學，其實是一樣的道理。總而言之，無論是哪種藝術表現形式，其靈感都是來源於生活，卻又高於生活。要想超越生活，就得擁有不凡的生活閱歷。

攝影，需要作者擁有一定的眼光和獨到的理解，能拍出“鮮活靚麗”的圖片。但是好的攝影機會，也不能一直眷顧著你。這注定著從事這一行的人，會“飢一頓、飽一頓”，“吃了上頓沒下頓”。聰明的攝影師會想方設法、主動去創造機會，讓攝影作品跟隨著自己的理解，出現在人們的面前。這就是攝影的樂趣。

或者，不需要去創造攝影條件，只要作者能獨身犯險，拍到一般人拿不到的“獨一無二”的圖片，就可以了。比如戰地記者，或極限運動者，或環球旅行者等等。不過現今科技發展如此迅速，已經不需要人類獨身犯險去現場攝影。智慧機器人、無人機等等，已經成為攝影師們的“替身”。這些高科技帶來的衝擊，也推動著很多非專業的、或者專業的攝影師們，去尋求屬於他們自己的改變。

影視，相對於攝影與文學作品，其內容更加的“豐富多彩”，表現形式也是靈活多變。它能更加直觀的刺激觀眾的感官，從而捕捉到觀眾的內心。一部好的影視作品，他不是古板的、無趣的，相反，根據作者的構思與導演，作品中會按照既定的步驟出現拍攝的畫面。比如倒序的方法、插敘的方法、綜合的方法等等。影視作品能否成功，它的關鍵，有兩個：（1）導演的能力；（2）影視素材的水準。當然也有偶然的因素，那就是看觀眾的“情緒”。有時候一部作品，導演和影視素材都做到了極致，觀眾卻不買賬；然而隨便一個“路邊電影”，卻能叫座幾個億的票房！這種“觀眾效應”的現象，不得不讓人深思，特別是從業者們。

文學，是知識噴發的音樂泉，是思維馳騁的海洋，是靈魂寄託的天堂。有了文學作品，才有了人類進步的階梯。想象力，是文學作品其中的一個特點。它可以讓作者手裡的筆，遊刃有餘，也可以把作者“天馬行空”的情緒，發揮到極致。當然也有寫實的作品。只不過寫實派，沒有想象派那麼容易受讀者的歡迎。一部好的文學作品，他需要包含有如下幾個點：（1）讓人隨便看了一眼，就會產生繼續看下去的慾望，即引言。（2）一個很好的中心思想，貫穿全文。（3）適當作用寫作技巧，讓文章看起來更加地有趣。（4）文章內容需要儘量的“平易近人”，而不是“高大深”。

這位友，你好。問，攝影，影視與文學的表達方式有什麼共同處和不同處? 大家可能都知道，以上三個方面的共同點統稱藝術，還有一個共同點，就是滿足人民的物質文化與高尚文明精神需求的，素材取捨來源於生活及大自然的共同點。但她們的表現方式方法，毫無疑問的各有不同。攝影，以影像記錄，實地實景，直觀了當向大眾公開展示某一物象或某個場面為主。同時，另一種攝影需要配合少量的文字說明或語言表達為輔。她是一種固體藝術形式。影視，她比攝影更生動，更直觀。是一種活體較生動較全方位藝朮。比較攝影，她的故事情節顯的更連貫和強烈，更富有戲劇性及觀賞性。絕大部份帶有故事情節的影視作品，都是來自文學方面。並透過取捨，揀選，排練交織整合連貫而成，圖文並茂，故事生動，也就是當今藝術非常熱烈的影視大全。再說文學，文學主要是以文字語言為載體，用比較生動的詞彙，典故，情節逐一串接起的一種藝術表現形式。文學的表現形式是多樣化，小說，詩詞，戲劇，寫實等等。但文學的性質是隱性的，沒有攝影，影視表現直觀。故事情節生動全面，客觀性意識及邏輯思維性更強。同時，文學的需求及影響對人民生活越來越強烈，涉及到思想，情操，法治，哲學，生產等等諸多方面。不可或缺的向大量的影視作品，提供素材及積極向上健康的更多的典型素材基礎。