我覺得可以用一句話來評價拉圖爾：除了經典的畫作以外，這位畫家留給世人的，只剩下了神秘。

在藝術史的畫廊裡，拉圖爾就像一顆流星一樣，曾劃亮了十七世紀的法國畫壇。然而，拉圖爾死後，他的名字卻很快淹沒在了歲月的長河裡。直至進入近代以後，人們又重新認識到了拉圖爾的偉大。

↑拉圖爾：《方塊A作弊者》

與許多研究藝術史的人一樣，在欣賞過拉圖爾的作品後，我也曾忍不住去了解畫作背後的作者。然而，不曾想到的是，關於拉圖爾的資料真的太少了。除了生卒年為1591-1652外，可以發掘的資料太少了。

↑《算命者》

值得一提的是，在拉圖爾死後，人們甚至都不知道有許多經典作品是由他創作的，甚至覺得有些油畫是勒南兄弟或委拉斯貴支等人所畫。而這一謎團，直到20世紀30年代，才由尼科爾和沃斯研究發現，其實這些經典之作，是出自拉圖爾之手。

↑拉圖爾：《彈四絃琴的人》

前文所附的《方塊A作弊者》和《算命者》，分別創作於1625年和1632年。這一時期，拉圖爾所在的洛林相對平和，社會也十分安穩。而拉圖爾在此期間，生活也比較如意。所以，他的畫風是比較明亮的，充滿了濃郁的生活氣息。

然而，此後法國與神聖羅馬帝國衝突不斷，並很快開展。而洛林也隨之陷入戰火。在此前後，拉圖爾的部分親人也在戰火中喪命。目睹自己的故鄉飽受摧殘，拉圖爾的內心也十分抑鬱。這些情緒，也充分地體現在了拉圖爾的作品上。

↑拉圖爾：《木匠聖約瑟》

隨著社會的日益動盪，拉圖爾的油畫開始變得暗淡，並開始將燭光作為經常表現的主題。比如《木匠聖約瑟》，除了運用大視角透視外，主要利用一盞燭光來烘托出了暮色，勾勒出了在陰暗中勞作的場景。

與《木匠聖約瑟》相似的，《燈前的瑪德萊娜》，則是描繪了一位在燭光前沉思的少女。同樣陰暗的暮色中，少女手中還持有一顆骷髏，桌面上則放著《聖經》和十字架。或許，拉圖爾也曾在光明與黑暗、正義與邪惡中抉擇。

↑拉圖爾：《燈前的瑪德萊娜》

↑拉圖爾：《嬰兒》

在評價法國拉圖爾（1593年——1652年）之前，我們先對17世紀的歐洲畫壇進行簡單梳理。17世紀正是文藝復興即將結束的時期，這時期絕大多數畫家都在按照達芬奇、拉斐爾等大師確立的藝術理念和繪畫形態進行自我風格的建構，拉圖爾亦如此。

《懺悔的抹大拉的瑪利亞》

跟拉圖爾同時期，有一個畫家推翻了文藝復興三傑建立的理性至上的藝術理念，逐漸拋棄藝術為宗教和政治服務的理念，把裝飾性、世俗性融入到繪畫中，同時，從富麗堂皇的宮廷建築風格中吸收藝術理念，最終確立了巴洛克繪畫風格。他就是德國畫家魯本斯（1577年——1640年）。

《油燈前的瑪格達麗娜》

如果當時沒有魯本斯的橫空出世，沒有魯本斯推動西方畫壇的變革，人們的審美理念仍然停留在古典主義時期，把靜穆的莊嚴，理性的典雅，含蓄而細膩的唯美，看作是本時代的審美共性，也許，拉圖爾那些宗教畫和風俗畫能為他自己贏得更高聲譽，他也能在西方美術史上留下更多威望。

《作弊者》

但恰恰不是，拉圖爾的繪畫雖然有強烈而突出的風格，除過上述特點外，他還喜歡刻畫夜間場景，尤其喜歡讓燭光照射到人物面部，讓面部體現出明亮、燦爛的光芒，而讓其他部位處在幽暗之中，給畫面增加一些神秘感。

《木匠聖約瑟》

採用燭光照射的畫法，是拉圖爾的獨創，此方式刻意凸顯人物在特定環境下的表情和內心世界，跟倫勃朗光線有殊途同歸的味道。同時，這種畫法可以忽略對畫面背景的處理，因為背景見不到光線，可以用大塊面的黑色來代替，可以把蠟燭照射到的亮光部分進行重點突出，起到主次分明，調節畫面節奏的效果。

《聖愛蓮救治聖塞巴斯蒂安》

從拉圖爾的系列作品中也可以看到，他的一些宗教人物肖像畫也不完全是一副不近人情的姿態，他是以常人眼光來刻畫他們的 ，給他們灌注了真摯的情感，具有普通大眾的情懷，具有一種端莊美和樸素美，更有一些不可褻瀆的神聖美，對普通人來說，既有親近感，又有威嚴感。