1993年6月30日，黃家駒在日本去世。對於很多人來說這讓人很遺憾的可惜，卻又無能為力。當時的資訊科技並不像今天這麼傳播得這麼迅速，早在6月23日的時候，黃家駒就已經出了意外，從高達數米的舞臺上跌落下來，頭部著地，昏迷了一個星期之後，便撒手人間了。一個星期之後，噩耗才傳至香港，整個香港為之震驚。

黃家駒有極高的音樂天賦，雖然不是音樂科班出身，也沒有受過專業的音樂訓練和學習，但是透過他的努力加上音樂天賦，依舊創作出了不少的經典歌曲。比如《海闊天空》《光輝歲月》《真的愛你》《不再猶豫》《喜歡你》等等，這些傳唱都居高不下的經典，也是很多人去KTV必點的曲目。看得出來，黃傢俱有極高的創作天賦，而且這種創作不是那種小情小愛似的無病呻吟，而是極具人文情懷和理想抱負的勵志作品，無私、大愛溫暖向上是黃家駒創作的主題。

當初香港不支援創作歌手，也就是不怎麼支援原創歌手。黃家駒BEYOND一直都是原創，所以得不到尊重，發揮空間感覺不夠大當時香港所流行的音樂基本都是翻唱日本 歐美的，把人家的歌翻譯一下就拿出來唱。家駒當時認為日本是音樂的天堂，會很自由，不需要太多的邊幅，可以去做自己喜歡的音樂。不會像中國這樣帶有商業目的。因此就去了日本，滿帶理想的去了。去了才知道，日本比香港好不多少，家駒還是被逼不得已參加最不喜歡的娛樂欄目，不幸逝世。

如果黃家駒當年沒有去日本，如今的樂壇一定會欣欣向榮。熟悉黃家駒的人都知道，他從來不輕易翻唱別人的作品，因為他覺得作為一個創作型的音樂人，一味的抄襲或者翻唱他人的作品是可恥的。所以他用自身的實踐來證明和推動香港音樂的發展。在黃家駒的那個時代背景，香港的原創音樂是不被看好的，也沒有很好的創作人，而所謂的流行音樂大多數是翻唱日韓歌曲，甚至連編曲都懶得改，直接換了中文歌詞就拿來唱了。黃家駒覺得如果沒有自己的本土音樂，那麼香港樂團的發展，就會萎靡不振，於是他創作了很多原創歌曲，力求來改變香港樂壇的現狀。事實上他這麼做了，他也做到了。

有史以來，香港只有一個真正的音樂人，那就是黃家駒。他真的是為了音樂，而不是充滿銅臭味的商機。作為音樂人，也許他不願和香港的商機妥協，所以不適合在香港發展。從他的音樂風格上就能看出來。而不是那些投機取巧的音樂製作人，一味的創作沒有情感流露的愛情歌曲或是翻唱，聽多也煩。真正的音樂百聽不厭。很多人會重複的聽BEYOND的一首歌或一張專輯，這是音樂真正的力量。好音樂貼近生活與人們，不是歌曲中虛偽的愛情宣言，在這個虛情假意的年代裡BEYOND的音樂顯得格外真實，真實是BEYOND難能可貴之處。

如今，整個華語樂壇最高光的時刻已經過去了，下一個繁榮時期將會在什麼時候到來，還不得知。雖然現在有很多創作型的音樂人，但是再也創作不出上個世紀90年代那麼經典的歌曲。如果黃家駒還健在，那麼現在的華語樂壇一定會有一個更加健康的環境，欣欣向榮。更多音樂創作人會以黃家駒為榜樣，創出更多優秀的歌曲。

如果當年黃家駒沒有去日本，沒有發生意外，現在的黃家駒在華語樂壇應該也是一個泰斗級的人物了。但是他一定不喜歡參加眼下那些讓人眼花繚亂的綜藝節目，也不會參加那些花裡胡哨的音樂比賽。因為在生前，黃家駒就是忍受不了香港的音樂環境，才去了日本發展。當時的香港音樂環境是什麼情況呢？可以說是魚龍混雜，創作型的歌曲太少，不尊重原創，歌手不能安心專注的創作，而是靠參加娛樂綜藝節目來提高自己的名氣等等，所以如果黃家駒還健在的話，應該是一個德藝雙馨的老音樂家了。

時也命也！黃家駒作為一個非常有才華的藝人英年早逝，真的令人非常惋惜。只能說黃家駒當初不去日本錄節目，可能他會去南韓，新加坡，馬來西亞去錄節目，現在只能假設黃家駒還在世，他的發展或像劉德華一樣四十年如一日的一直處在娛樂圈頂流，或像其他港臺明星在人生最高峰急流勇退，這個都是不好說的，例如同是90年代初的黎明，郭富城等等當時的頂級巨星，後期也是慢慢急流勇退，人到了一定的年齡都會對自己有新的選擇，或堅守事業或顧及家庭。

黃家駒

其實人到一定階段你會發現，世間萬事萬物，一切皆有定數，恰如之前的陳百強以及後來的張國榮張雨生，哪個不是在最好的年華英年早逝，這世間本就有很多事說不清楚。就如明天和意外哪個先到誰都無法意料。

作為一個普通人，我們要做的就是活在當下，努力過好每一天，愛人愛己，珍惜眼前！

艱難求存吧

有以下原因：

1.巔峰已過

2.市場變化

以前的華語樂壇和港片市場基本差不多，都是由香港本土輻射到儒家文化圈，這個圈子基本上由港澳、臺灣、日韓以及南洋組成，而粵語的市場更小，粵語歌手要想謀求更大的發展只能向這些地方延伸，內地是不用指望的，盜版以及還不完善的法規讓內地沒法成為理想的傾銷地，但是隨著改革開放的深入，內地成為世界最大的市場之一，黃家駒如果活著想獲得更好的成就必然也會北上，但是這麼多年早已證明粵語歌是走不出小眾圈的，如果寫國語歌那beyond就失去了靈魂，所以不管如何想在內地打出一片天基本會失敗

人生在世你可以幻想

但是就是沒有可以假設的人生！

很多事情不能假設

別說黃家駒如果不去日本

就是很多人都有這種想法

就是我要當初如何就好了

也不是今天這樣了！

真是這麼回事兒嗎？

有人演講就說假如當初的皇上

要是這樣這樣

歷史就不是今天這樣兒

還有易中天罵雍正皇帝

沒想到皇帝的幾世孫還在

人家要易中天賠禮道歉！

感覺這事兒易中天作為文人

就有點把自己當什麼人物了

就是不知道自己吃幾碗乾飯啦！

罵歷史人物這是本事嗎？

這是有文化的人都做的事情嗎？

歷史就是歷史

不是一談歷史就成了你的發家史！

所以我們不是認命

不是說去哪兒好不去哪兒不好

活著只能活著的時候

要多加小心有危機意識

說其他的都於事無補！

黃家駒帶Beyond去日本，不願意但沒辦法！

對於黃家駒帶領Beyond樂隊去日本發展這件事，經常在歌迷中間引發大討論，也聽過一些歌迷大喊：為什麼要去日本、讓日本還我家駒、我恨日本、是日本害死了黃家駒、這是一個陰謀……對這些言論，我想你肯定不陌生吧？今天，成哥跟你聊聊這個棘手的話題。

Beyond樂隊在香港打拼了十年，其實打拼一詞根本無法詮釋他們經過的歲月，我更傾向於煎熬。從80年代到90年代，黃家駒和Beyond得到了什麼？是媒體的高度肯定還是樂壇的獎盃榮譽？喜歡他們音樂的歌迷多還是喜歡他們臉的歌迷多？答案你懂得，一聲嘆息。

Have a Nice Day 嘉賓黃貫中採訪影片後半程聊家駒

1、黃家駒是第一個去日本發展的音樂人嗎？

不說臺灣和內地，單說香港明星，Beyond樂隊既不是第一個去日本的，也不是最後一個！早在1976和1977年，羅文就已經在日本發展演藝事業了。而1984-1986，鄧麗君也在日本娛樂圈風生水起，多首情歌金曲風靡一時。王祖賢也因為倩女幽魂在日本廣受好評，於90年代赴日發展，還出版過日語專輯和日語單曲。

所以幹嘛總揪著黃家駒不放呢？難道去日本發展的就都是賣國賊？如果一定要在音樂、電影等藝術領域裡加上國界這條槓，那豈不是在開倒車？

2、那時的香港樂壇是啥樣？

很多人的記憶裡都珍藏著一些香港音樂的經典曲目，不可否認香港樂壇對大家影響巨大。在八九十年代，香港的年輕歌星輩出，當你翻看那些名單時，你會發現翻唱、炒作、顏值和曝光率幾乎決定著一個歌手的藝術生命。人們喜歡情歌，喜歡纏綿悽婉的情歌，除了情歌好像再也接受不了其他型別。那時的香港，情歌當道，翻唱橫行，一個個天王巨星輪番登場圈粉。

新藝寶唱片老闆陳少寶含淚憶家駒 字字戳心

黃家駒是非常聰明的人，他一邊適度妥協一邊盡力保全自己的音樂想法。如果你非說他是意志不堅定的人，我也沒辦法，現在你身邊經常響起的Beyond金曲，就是黃家駒在那段艱難日子裡寫就的。假如不離開香港，黃家駒只有妥協才能生存，否則只能累死、餓死或被罵死。如果你是他，你如何抉擇？

“可惜我們的故鄉，放不下我們的理想”……再見，香港。

3、為什麼選擇日本？

當我們聽歌聽的多了，會赫然發現原來那麼多耳熟能詳的歌曲竟然是脫胎自日本旋律？不僅中國明星翻唱日本歌，南韓也未能倖免。在自尊心受傷的同時，難免會有疑問，為什麼日本音樂的影響力這麼強？

首先，日本的音樂產業水準是領先的，整體行業水平領先自然能造就好的音樂產品。其次，香港和臺灣的音樂發展也有頗多方面借鑑了日本經驗，在很多港臺明星心裡，去日本發展無疑是提升自己的一種歷練。再者，日本的音樂環境更加註重原創和音樂內涵，所以更適合原創型音樂人前往。最後，黃家駒和Beyond自身的才華引起了日本樂壇的關注，1991年生命接觸演唱會的現場，日本經紀公司Amuse的老闆就在臺下，所以不難理解後來Amuse向Beyond丟擲橄欖枝。可以說，黃家駒帶Beyond去日本是順理成章也是自然而然。

Amuse公司欣賞黃家駒的才華，連家駒自己也沒想到，一到日本後Beyond就迅速被打造成了嫩嫩的偶像派明星，這是黃家駒無論如何也接受不了的，有些人雖然帥氣，但如果要他用顏值吃飯，還不如殺了他。在日本創作期間，Beyond喜歡的硬風格往往要被改成更軟的，與唱片公司的那些摩擦也足以說明日本樂壇並不是完美的。我想，當時的家駒一定有了悔意。

難怪黃家駒後來說，“我想把音樂停留在興趣的層面，不想把它變成工作，我覺得我與音樂的距離越來越遠了。”

4、黃家駒本人是否願意去日本？

不願意！但是沒辦法！我們捫心自問，如果不是被逼無奈或有更高追求，誰會願意告別親朋好友後背井離鄉？黃家駒在跟歌迷解釋去日本發展的原因時，能清楚的聽出那份不捨和無可奈何。

黃家駒解釋去日本原因 悲唱遙望影片

1991年正是Beyond在香港苦盡甘來的時候，事業發展如日中天，人氣也極速躥升，十年的苦熬終於看到了曙光。換了一般人，肯定不願意在這時離開香港。但黃家駒不是一般人，他對自己對樂隊對音樂有著更高追求，他說過想把Beyond演唱會開遍全世界，他說過香港沒有樂壇只有娛樂圈。

黃家駒的話裡透出了絕對自信，也表達了對香港音樂圈的不滿。一個人能在掌聲和榮譽中選擇遠走他鄉重新開始，這不是勇氣是什麼？這不是音樂至上是什麼？這不是搖滾精神是什麼？要知道，掌聲和鮮花比毒品更容易讓人上癮吶。

我們聽過他多少歌曲？一部分，一小部分！他那些未被披露的小樣demo，他那些即興演繹的神來之筆，他那些無盡黑夜中創作的海量經典……我們註定始終無法聽到完整的黃家駒，這是時代造成的，也是規則造成的，所以，歌迷已經看到的家駒，也許真的就是那十分之一罷了。

5、去日本對Beyond有什麼好處？

這幾個年輕人向來不安於現狀，超越和突破是融在血液裡的基因。Beyond的眼界從來都不止是香港，而是亞洲乃至世界，這一點在黃家駒身上體現的更為清晰。去日本做音樂，可以說是當時最好的決定，一來Beyond可以開闊自己的眼界，二來可以繼續擴大自身影響力，三來可以為音樂裡新增更多元素。仔細傾聽繼續革命和樂與怒這兩張專輯時，你能從中看出一些去日本後的變化。

家駒知音 日本音樂大師喜多郎

每個人都會在內心給自己一個定位，黃家駒也不例外。作為樂隊的靈魂，家駒覺得自己有責任讓Beyond更好，也有責任讓每個人過的更好。別忘了，他是一個有擔當的男人，所以去日本是謹慎思考後的成熟決定。

1992年，樂隊重心開始往日本轉移，一度好似銷聲匿跡。在經歷了香港和日本發展的雙重打擊後，黃家駒真的有了放棄的念頭，因為他懂了，以一己之力難以對抗強大的規則，那規則無處不在，那黑暗如影隨形。不妥協？只有死。有的人在思想層面是有潔癖的，而家駒恰好在好多方面容不下雜質，比如藝術、自由和愛情。

黃家駒去日本這件事的結果是錯的，但決定是對的！正因為去了，他才更值得被欽佩，這是勇氣，是態度，是超越。同流合汙做出改變自然可以大把金銀，但堅持自己的本色難道不是最有價值麼？

獨立思考和辨別力是一個人必備的技能，當不具備這項技能時，人的態度和看法一定不是理智和全面的。當思維長期沿著一個小衚衕往深處走時，會忽略了衚衕以外的世界，即使外面的世界很精彩很喧鬧，但有些人依然視而不見充耳不聞。家駒對音樂對世界向來包容互融，可我們呢？

所以，當別人再問你這個問題時，千萬別再信口開河，也不要事後諸葛亮，更不要動不動就上升到國家層面，因為那樣的言行，太，low，了！我們是聽Beyond歌長大的，我們是不一樣的歌迷……

幾十年了，Beyond的音樂未曾從這個世界消失過，黃家駒的名字也成了超越的象徵，超越別人容易超越自己難，而他真的超越了自己。

當時日本是搖滾的天堂，黃家駒之所以去日本，也是想有更好的發展，如果不去日本也許就沒有創作出《海闊天空》這樣的經典，也不會客死他鄉，要說如果不去日本，現在發現如何就是個未知數。

1993年6月30日，黃家駒在日本去世。對於很多人來說這讓人很遺憾的可惜，卻又無能為力。當時的資訊科技並不像今天這麼傳播得這麼迅速，早在6月23日的時候，黃家駒就已經出了意外，從高達數米的舞臺上跌落下來，頭部著地，昏迷了一個星期之後，便撒手人間了。一個星期之後，噩耗才傳至香港，整個香港為之震驚。天妒英才，縱有世間千萬曲，人間債務黃家駒。如果當年黃家駒沒有去日本……如果黃家駒沒有發生意外……如果當時搶救過來了……之所以有這麼多的遺憾，就是因為有太多的如果。如今缺少了黃家駒的樂壇，就像一道菜裡面缺少了鹽，索然無味。如果黃家駒當年沒有去日本，肯定會有很多經典的音樂繼續讓人們傳頌。beyond在短短數年期間便寫出了幾百首歌，我們現在所聽到的歌曲，是經過黃家駒整理發表出來的，還有很多音樂demo其實沒有正式發表，比如《新幾內亞》《怨曲demo》《長城demo》《遙望demo》等等，這些音樂demo成了黃家駒的一首首遺憾。