他是一位老者，卻甘願向年輕人學習新鮮的知識；他是一位德藝雙馨的藝術家，卻始終稱自己是一個兵；他的作品赫赫有名，卻堅持到基層尋找創作靈感；他是一位大師，書法造旨頗高有一定水平

提起閆肅，估計大家都會想到他身穿軍裝的樣子，也會想到他那膾炙人口的《敢問路在何方》，閆肅肄業於重慶大學，是一位著名的劇作家和詞作家！

歌劇《江姐》是閆肅的成名之作，此後他還多次擔任央視大型文藝活動的藝術顧問！因此，他還是國家一級編劇。

那麼，閆肅這樣一位人民藝術家，他除了在文藝方面有突出成就之外，他的書法如何呢？這是一幅《紅梅贊》的書法作品，但是細看卻不是閆肅的書法作品，因為閆肅的書法不是這種風格的。這是一幅比較規範的行書作品，而且也寫得很好！這才是閆肅署名的書法作品，從閆肅的書法作品中我們可以看出，藝術家寫字就是這種風格，消散，不拘泥於法度，但是看起來卻又自然天成，這就不僅僅是需要筆底的功夫了，而是一種筆墨功夫，只有內心有大丘壑，才能揮拍自如！閆肅的這幾個字也是一樣的風格，似乎完全沒有在意書法中的法度問題，而是任意而為，但是又不顯得懈怠，我想這就是藝術家的書法！

總的來說，閆肅的書法還是挺不錯的，在章法佈局上很見功力，再加上自身的文化藝術修養，自然是別有一番味道了！

當今書法作品，可以分為專業書法和名人書法兩種。

專業書法如沈尹默、沙孟海、啟功、劉炳森等先生，其筆法、墨法、結字、章法(含落款)等書法因素多合古法且勇於創新，自成個性，其理論和審美己成體系，開宗立派，故可以稱書法家。

名人書法，如季羨林、唐國強、趙忠祥、趙本山，包括閆肅等先生，其位高名重，在各自領域名聲巨大，然其少研古法，以自己的理解，信筆為體，聚墨成形。然憑己身才氣，其作品也有可觀處，並有世人仰其名，愛其字，而究其理論審美都未成體系，稱之為書法家，乃愛屋及烏也！

故凡能稱書法家者，其用筆用墨，結字章法，須先合古法之美，後有創新之果，終至雅俗共賞，並有專業的受眾人群，可蓋棺以論也。

在書法美的領域有突破、有貢獻的書家，書史不會忘記的。反之，自稱書法家，自命開宗立派，必將貽笑大方，自取其辱。

中國書法是漢民族的獨有藝術形式，中國的國粹之一，需要書法家有全面的藝術修養功底，不專不精。屬於名人字畫的範疇。

2016年2月12日，著名藝術家、空政文工團創作員閻肅同志因病在北京逝世。閆肅老師是一位德藝雙馨的老藝術家，是不可多得的音樂作家，為我們創作出許多耳聞能詳的音樂作品，《紅梅贊》、《敢問路在何方》、《紅燈照》、《紅色娘子軍》、《紅巖》、《年年有餘》、《霧裡看花》、《我愛祖國的藍天》、《前門情思大碗茶》、《唱臉譜》、《我愛你中國》……在此深切的緬懷閆肅老師。

俗話說術業有專攻，閆肅老師德高望重，在音樂領域可以說是領軍人物，音樂水準極高，但說起閆老師的書法，不敢恭維，顯然閆老師的精力沒有放到書法上，但比一般人寫的強多了，閆老師的書法值得收藏鑑賞。

首先應該是閻肅而不是這個閆肅，閻肅老師這一幅《海納百川》書寫與2008農曆戊子年秋，俗話說術業有專攻，閻肅老師德高望重，在音樂領域可以說是領軍人物，音樂水準極高，在藝術領域閻老師的書法還是屈指可數的一流作品，雖然只有四個字的海納百川也賦予了排版設計，閻老師的書法值得收藏鑑賞。

閻老喜歡書法，喜歡業餘寫點毛筆字，不過，他沒有臨帖的基本功，因此，客觀而論，他的書法作品從書法藝術的角度來說，當然是很一般的。

但人們收藏他的作品，一則是因為他是名人，而且是在某一方面做到了極致的名人；二是他的為人。名人書法之所以受捧，並不僅僅是書法水平本身，甚至書法水平是最不重要的因素。

當然，老一輩名人，基本上都具備一定的書法素養，特別是毛筆時代或者從毛筆時代過來的名人，書法素養都挺不錯。而現當代名人的書法素養，則相對來說要差一些。

總之，從書法藝術的角度，閻老的作品一般。但從收藏的角度，則比大多數寫得比他好很多很多的專業書法家有價值，因為許多專業書法家有書法素養，卻沒有人文素養，不過是字匠而已。

到了當代，書法失去了“實用”（指日常思想承載功能）這個價值後，只剩下了美學價值。許多書家為求“突破”，更是將書法攪得一塌糊塗。

對閻老這樣 的藝術家來說，他們就是簡單地喜歡寫一寫字，但許多人不懷好意，總是想從某一方面的不足而打倒他人，這種風氣，在書法界似乎很是風行。

該警惕了！