圓桌派有一期節目，王佩瑜和文濤聊到票友和粉絲的區別，瑜老闆說到票友是在表演的節骨眼上喝彩，因為聽得多，見得多，知道一段表演的難點，功夫點在哪裡，這個喝彩給演員鼓勵。也是對演員付出辛苦的肯定。粉絲不同，粉絲愛演員，愛到讓演員尷尬。因為表演是他的工作，而表演是有體系的，也就是有套路的，粉絲的起鬨，送禮物，亂搭茬兒，因為他關注的只有演員，目標是讓演員記住自己。而演員是想透過自己的表演，讓更多的人記住自己。本身不衝突，需要演員提升自己的藝術造詣，例如張雲雷，他的粉絲互相攀比誰會的評戲，小曲多，怎樣唱的準，唱的不好的都不好意思張嘴。無形之中加強了粉絲的藝術涵養。我記得一次在天津名流茶館聽的一段相聲，當時的情形逗哏說我是一個文化人，我研究象形文字，主攻甲骨文，此時，捧哏拍著他的肩甲骨，誒，還別說，有點兒意思。當時，觀眾沒明白，此時臺地底下的觀眾搭茬兒“好，一看就考過古”，臺上捧哏立即互動:一看您就是行家，您給掌眼看看這塊龜板上寫的都是嘛呀，觀眾鬨堂大笑，相聲的高階就在於演員可以把一個包袱甩給觀眾，讓觀眾來翻，從而，帶動觀眾入活，找準節骨眼。這是個很看功夫的事兒，所以，加油吧，角兒們，你們的藝術道路還很長，要學的東西還很多。

互動的結果。吶喊聲、歡呼聲、熒光棒，是狂熱粉絲的具體表現，即影響演員的正常發揮、表演，又幹擾了其他觀眾的正常觀看，實不可取也。

本來“搭茬”用在相聲表演的現場是個褒義詞，說明觀眾喜歡演員們的表演，願意和演員互動，並且融入其中！曾幾何時這個詞變得沒有那麼友善，甚至有時候，會完全打亂臺上演員的節奏！演員們多少有點小煩，但又不願意得罪衣食父母，所以，他們就變本加厲了！

比如周九良，當他說出“我有一個願望，我想說相聲”這句話時，該有多麼無奈啊？

粉絲變成了捧哏演員？

德雲社剛火起來的時候，我們還能安安靜靜地聽上一場相聲，當老郭鼓動大家接話茬的時候，現場觀眾才會熱情高漲，並且異口同聲的接上幾句。比如，郭德綱問：“於老師三大愛好是什麼”？現場觀眾會接“抽菸、喝酒、燙頭”；還有一個非常著名的“你有病呀，你有藥呀”的經典搭茬，但是諸如此類的搭茬絲毫不會影響演員的思路，反而會把氣氛烘托起來！

曾幾何時，“搭茬”變了味，該說的，不該說的，粉絲們全說了！更是有一種粉絲，他們自稱是真愛粉，全國各地追隨自己“愛豆”的商演，對“愛豆”的相聲作品瞭如指掌，對偶像抖包袱的手法熟悉得不能再熟悉，所以就出現了現場“刨活”、“搭茬”的情況，並且他們還沉浸在自己的世界，樂此不疲，完全不顧臺上演員的感受！

甚至現在出現了這樣一種現象：粉絲花錢買票去捧哏，捧哏的在臺上聽相聲！

我想好好說相聲成為了周九良的口頭禪！說實話，每當小先生說起這句話的時候，他是真的想好好說相聲，而不是在抖包袱。但是，粉絲們卻誤以為這是包袱，反而更積極的搭茬了，周九良真的是沒有招了！

每一位相聲演員，在登上舞臺的那一刻起，心裡就想著一定要好好表現，把自己最優秀的一面，同時把自己對作品的理解完美的呈現給現場觀眾，讓他們有一個難忘的視聽體驗，和一個愉快的“聽相聲”之旅！

但是，很明顯，在德雲社剛剛紅起來的這些小角們的商演現場，安安靜靜的聽一段沒人搭茬、刨活的相聲，已經成了一種奢望，就算是劇場門口醒目位置貼上禁止的標語，也阻止不了這種他們自認為是熱情的行為！

孟鶴堂無奈、周九良無奈、德雲社其他演員同樣無奈！所以小先生才會說：我有一個願望，我想好好說相聲！

一、觀眾素質問題，素質問題是社會因素，家庭因素多方面造成的，沒有辦法杜絕，素質好的，在你翻包袱的時候給你鼓掌叫好，這是最理想的，素質不好的，喜歡逞能的，那就是搶話打岔，你沒說的他全給你說了，這就要看各位角的現掛能力了。

二、經濟來源問題，郭老師在把相聲迴歸本質的同時也把相聲更加的商業化。以前老一輩的角看什麼？是靠路人打賞，你得賣力說啊，觀眾喜歡聽就聽，不喜歡人家就走了，所以那時候觀眾還是聽得為主。現在的觀眾，尤其是前排的觀眾，動輒票價幾千塊，觀眾光聽已經不滿足了，我花錢買票養著你，我是你的衣食父母，我就是上帝，全場觀眾最好都盯著我看才好呢。

三、網路傳播問題，以前的相聲段子都是老一輩不斷髮明的，發明之後說給這一波人聽了之後，下一波人他沒聽過啊，他是想搭茬都不會。現在呢，你隨便說一段全世界都能看到，而且天天的，翻來覆去的聽，你就算翻一萬的不同的包袱都沒用，可能觀眾比你說的還溜。

可能還有其他我沒有想到的問題，但是這些問題都不是郭老師的德雲社可以改變的，所以各位角只能做好自己，加強自身才是硬道理，要讓觀眾知道，就算過了一百年，我還是角，你還是個觀眾，我永遠比你強。