相聲，又名像聲、象聲。據史料記載，早在春秋戰國時期，就已經出現了“單口相聲”，當時人們稱之為“滑稽戲”。後來，經過不斷融合發展，相聲才最終演變成了今天的樣子——講究說學逗唱的滑稽性舞臺表演形式。
關於相聲的起源，有人認為源自於口技藝術。康熙年間的李聲振在《口技》中記載道：“口技俗名‘象聲’。以青綾圍，隱身其中，以口做多人嘈雜，或象百物聲，無不逼真，亦一絕也。”《燕京歲時記》補充道：“像聲，即口技，能學百鳥音，並能作南腔北調，嬉笑怒罵，以一人而兼之，聽之歷歷也。”從這兩部書中所載我們可以看出：清人將口技藝術稱為“象聲”。
此時的“象聲”是一種娛樂性的聲音模仿，並沒有語言、肢體表演形式。還有觀點認為，相聲是由唐朝的“雙人相聲”即“參軍戲”發展而來。據《樂府雜錄》記載：“開元中，有李仙鶴善此戲，明皇特授韶州同正參軍，以食其祿。是以陸鴻漸撰詞‘韶州參軍’，蓋由此也。”這種參軍戲是種對口相聲。表演者穿軍綠色衣服，與現在對口相聲相似，一個為逗哏，名為“參軍”，扮演靈活機敏的角色；另一個為捧哏，名為“蒼鶻”，飾演愚笨遲鈍的角色。倆人以生活為基點，語言詼諧幽默，行為滑稽搞笑， 有時也兼具諷刺戲謔。必要時，伴有歌舞吟唱。
相聲曲藝裡，有一個名為“包袱”的術語。意思說，兩人一逗一捧，經過層層組織、鋪墊，抓住觀眾的興奮點，最終抖出笑料，達到讓觀眾開懷大笑的效果。在曲藝界裡，有“時衣古畫當令的笑”的說法。也就是說，抖包袱，既要抖響，又要抖出水平。
笑料雖然源自生活，但是經過藝術加工，最重要達到拿捏適度、雅俗共賞的效果。太刻板，達不到觀眾的笑點；太過，則顯得諷刺戲謔成分太濃。隨著相聲藝人的不斷崛起，相聲的表演形式不斷豐富擴充套件。人們在融合了口技、戲曲等多種藝術的基礎上，將相聲發展成了一種遍及全國、雅俗共賞的藝術形式。在這期間，湧現出了很多著名相聲藝人和相聲流派，例如清末民初相聲“八德”：裕德龍、馬德祿、李德錫、焦德海、劉德志、張德泉、周德山、李德祥，以及相聲界泰斗馬三立等。
相聲，又名像聲、象聲。據史料記載，早在春秋戰國時期，就已經出現了“單口相聲”，當時人們稱之為“滑稽戲”。後來，經過不斷融合發展，相聲才最終演變成了今天的樣子——講究說學逗唱的滑稽性舞臺表演形式。
關於相聲的起源，有人認為源自於口技藝術。康熙年間的李聲振在《口技》中記載道：“口技俗名‘象聲’。以青綾圍，隱身其中，以口做多人嘈雜，或象百物聲，無不逼真，亦一絕也。”《燕京歲時記》補充道：“像聲，即口技，能學百鳥音，並能作南腔北調，嬉笑怒罵，以一人而兼之，聽之歷歷也。”從這兩部書中所載我們可以看出：清人將口技藝術稱為“象聲”。
此時的“象聲”是一種娛樂性的聲音模仿，並沒有語言、肢體表演形式。還有觀點認為，相聲是由唐朝的“雙人相聲”即“參軍戲”發展而來。據《樂府雜錄》記載：“開元中，有李仙鶴善此戲，明皇特授韶州同正參軍，以食其祿。是以陸鴻漸撰詞‘韶州參軍’，蓋由此也。”這種參軍戲是種對口相聲。表演者穿軍綠色衣服，與現在對口相聲相似，一個為逗哏，名為“參軍”，扮演靈活機敏的角色；另一個為捧哏，名為“蒼鶻”，飾演愚笨遲鈍的角色。倆人以生活為基點，語言詼諧幽默，行為滑稽搞笑， 有時也兼具諷刺戲謔。必要時，伴有歌舞吟唱。
相聲曲藝裡，有一個名為“包袱”的術語。意思說，兩人一逗一捧，經過層層組織、鋪墊，抓住觀眾的興奮點，最終抖出笑料，達到讓觀眾開懷大笑的效果。在曲藝界裡，有“時衣古畫當令的笑”的說法。也就是說，抖包袱，既要抖響，又要抖出水平。
笑料雖然源自生活，但是經過藝術加工，最重要達到拿捏適度、雅俗共賞的效果。太刻板，達不到觀眾的笑點；太過，則顯得諷刺戲謔成分太濃。隨著相聲藝人的不斷崛起，相聲的表演形式不斷豐富擴充套件。人們在融合了口技、戲曲等多種藝術的基礎上，將相聲發展成了一種遍及全國、雅俗共賞的藝術形式。在這期間，湧現出了很多著名相聲藝人和相聲流派，例如清末民初相聲“八德”：裕德龍、馬德祿、李德錫、焦德海、劉德志、張德泉、周德山、李德祥，以及相聲界泰斗馬三立等。