不怕說俗套的話，《我們》是一首很有畫面感的歌曲。這種畫面感的營造，一定程度上就是源於陳奕迅的唱腔。

和之前大部分陳奕迅的抒情歌略有不同，《我們》的主歌部分顯得很沉，這種抑的音調，既發揮出了陳奕迅聲線顆粒感的優勢，也起到了一種定位的作用。 這種定位換位到電影、攝影層面，就是那種聚焦感，虛化了音樂以外的東西，並突出歌手聲線主體的質感，這也是開口醉的另一種解讀。

除此之外，陳奕迅在《我們》這首歌的開始部分，還稍稍用到了半唸白的處理。雖然不似李宗盛那樣更有敘事感，陳奕迅的這種唸白，是介於吟唱和Shuffle的處理，看似漫不經心，實則與心聲同步。

這也是陳奕迅的特別之處，並非學院派唱將的他，歷來的歌聲裡，總是會有一些江湖氣息，這種江湖其實就是你、就是我這些平凡人的人性。所以，陳奕迅從來不會用歌聲去和琴聲嚴絲合縫。但在琴聲中那一點點錯位，恰恰是陳奕迅的高階之處。

這是一種不甘平庸的破格，更是一種心聲同步的原聲。 而音樂的魅力，從來不是如程式般的精準和精密，恰恰就是那些看似“瑕疵”的不完美，那些吉他換把的摩擦聲，那些拉動琴絃時的雜音，以及像陳奕迅在《我們》裡這樣的如傾訴、如陳述、如敘述的歌聲。是歌聲，也是心聲，感覺得到心跳，也感覺得到悸動。

考慮到歌詞裡那些化之不去的傷感，這樣的歌聲又如何能不虐心。 劉若英的新片，雖然叫《後來的我們》，但陳奕迅的這首《我們》，和劉若英曾經的《後來》，其實唱的都是當下的我們。

葛大為的詞，不刻意煽情，甚至不刻意押韻。要知道，一個詞人有時候為了押韻，可是什麼事都幹得出來的。 但葛大為真沒有。近似口語化的歌詞，也為陳建騏優雅的旋律，添上了更多的煙火味。讓絃樂拓展的時空寬度，因為這樣的敘述和停頓，有了凝固和定格的作用。

《我們》是一首沒有奇妙想象、沒有神來對仗，更沒有奇幻用詞的作品。但越平凡，有時候就越有力量，因為有關愛情的遺憾和憂傷，有時候點到即止，就是一種最動人的深刻。

這種情歌的深刻，才能聞者落淚、聽者傷心。 江湖有云：“傷心不聽陳奕迅，分手不聽劉若英”，至少在《我們》這首歌曲裡，讓我們找到了前半句的根據。

不知道為什麼這幾年再也難聽見好歌了，雖然不知道如何定義為好歌，我不是專業樂評人，只是認為聽著舒服，可以迴圈播放的，隨時拿來聽都不會覺得煩的歌，我都稱之為好歌。

《我們》這首歌昨晚第一次聽到，讓我深陷其中不能自拔，反反覆覆迴圈了一整晚，這首歌彷彿一下子把我拉回到過去，記憶中的那些人，那些事也在慢慢的變得清晰起來。

這首歌旋律很輕，詞特別好，尤其是那句“我最大的遺憾，就是你的遺憾與我有關”加上陳奕迅細膩的聲線，直接感動到淚奔，拿劉若英的話來講，真是一槍斃命。不得不說，樂壇消沉這麼久，終於還得咱們用聲音講故事的eason出馬。

不過這首歌也不好唱，據說陳奕迅唱到背部拉傷，這也是頭一次，歌曲裡有幾處真是唱到聲嘶力竭，聽著格外揪心。

陳奕迅獻唱《我們》非常符合《後來的我們》這部影片氛圍，可謂是量身定做，片子還沒看就知道一定是一部走心的好電影，而且女主角用的也好，由剛獲金馬獎的實力派年輕演員周冬雨出演，應該會大獲全勝。

陳奕迅一直被外界譽為，張學友的接班人，事實證明，他確實能擔當起新一代歌神的大任，而且每年都有很高品質的輸出，比如最新的《放》《披風》等都可成為經典之作。希望陳奕迅能為我們帶來越來越多的好歌，來填補如今我們貧瘠而空虛的耳朵。

劉若英的電影《後來的我們》的即將熱映，讓電影歌曲《我們》緩緩的走向了人的心坎中。靜靜的聽了好幾遍，這是一首傾述式的傷感情歌。

歌詞中：在我懷疑世界時，你給過我答案。我感覺到幸福，是看見你幸福，曾經親手把時間變慢，可惜我們沒有等，我們。。。

其實這個電影和這首歌，在很多觀眾歌迷心中都有共鳴。我們曾經認為：相愛的人就要在一起，哪怕是與所有人為敵也要在一起，“死了都要愛”但是隨著時間點點滴滴，慢慢的到了最後，並沒有人反對了、阻止了，兩個人突然變得生疏，直至離開。

陳奕迅用傾述的態度唱出了委婉，無奈，釋懷，他動人的聲線詮釋者什麼事《我們》 ，有一種“後來”我慢慢懂得了的感覺，其實，不能和喜歡的人在一起，不過是人生的常態！

我們要感謝曾經，感謝她出現過，感謝有人相愛，感謝一切錯過，或喜或悲，感謝自己即便經歷自己都不敢相信的事還可以堅強的走下去。

夕陽很美 秋風很蕭瑟 該說的話別說了 明白懂得就夠了 真的有某種悲哀 連淚都不能流 只能目送 在心裡感嘆 我想念的時候覺得原來思念可以這麼近 但終究 你都不能陪我 到回不去的遠方。