作為中國現代油畫界的一位扛鼎人物，楊飛雲在西方寫實技巧中融入東方繪畫的寫意神韻，以色彩的平衡，明暗的對比，描繪出東方女性的古典主義美質，純淨的眼神中流露著生命的本真、 超然與沉靜。

人們在談論油畫風格時，總是會提起西方藝術家，這是不可避免的話題，畢竟“油畫起源於西方”，哪怕是現在的中國“超寫實主義”油畫在世界畫壇上享有一定的聲譽，終究改變不了中國油畫“西學東漸”的事實，若問當代中國油畫風格如何？四個字便可以概括，那就是“中西結合”，

藝術無國界，西方藝術大師畢加索曾經說過“真正的藝術在東方的中國”，所以中國還是有藝術造詣高超的藝術家的，比如，早期的徐悲鴻、齊白石，還有當代的陳丹青、劉溢、楊飛雲、冷軍等藝術家，那麼如何評價楊飛雲的繪畫風格呢？

楊飛雲和“超現實主義”畫家劉溢一樣擅長人體油畫，而且楊飛雲和劉溢在美術院時曾是同班同學，也就是說楊飛雲和劉溢“師出同門”，至於他們的老師是誰，就不多做解釋了，但可以肯定一點的是楊飛雲的畫風和劉溢的畫風有相似的地方，只是後來劉溢是“超現實主義”風格，楊飛雲的畫派是“寫實主義”風格，

提到“寫實主義”就又聯絡到西方的庫爾貝，楊飛雲也和庫爾貝一樣把“寫實主義”風格發揮到極致，唯獨不同的是，楊飛雲的人體油畫要顯的含蓄些，有一定的倫理尺度，不會像庫爾貝油畫那樣的大膽直白、完全寫實，楊飛雲筆下的裸女充滿著“東方韻味”之美，

總而言之，當代的中國油畫不可能有屬於藝術家自己個人獨特的繪畫風格，依舊還有西方油畫的風格，若是中國油畫過多的汲取“寫意”技法，那麼這樣的油畫是根本沒辦法看的，只有在不脫離“素描與寫實”的基礎上新增一些個人的主觀意識，也是勉強可以的，所以也可以這麼認為“楊飛雲的繪畫風格是當下中國油畫風格的縮影”。

楊飛雲的作品大多女性為主，畫面的感覺很典雅，一些構圖，顏色借鑑了西方的油畫經典，單從用色筆觸來講，很沉穩含蓄委婉，講求漸變，有控制，從構圖大色調的感覺來講你會想到凡艾克，畢沙羅，米勒，委瑞拉凱茲，個人的技法風格偏柔性，對刻畫中國女性的溫婉，恬雅，精神氣質有自己一套辦法，但中西的風格結合方面，思路有點侷限，沒有更好的融入中國的傳統繪畫的一些辦法，特別是用筆和構圖，媒材的使用缺乏一些思考，可能是年代所限吧，做到如此，給後輩提供一些思路，參考。

沒有西方油畫的那種熱烈，更沒有西方油畫的那種赤裸，似有一股清新的氣息撲面而來，讓你靜靜地面對畫中靜靜的她，作無語的心靈的交流。這種青純讓你感到很愜意，這種寧靜讓你感到很享受。你覺得她就像鄰家的女孩，衣著、面孔還有那兩條烏黑的辮子，你都那麼熟悉。這就是楊雲飛的畫，這就是楊雲飛的《小姚》。

楊雲飛，中國當代著名畫家、中國藝術研究院中國油畫學院院長、博士生導師。

1954年出生於內蒙古包頭的楊雲飛是當代中國有影響的寫實油畫畫家。據介紹，楊雲飛很小就表現出了繪畫方面的天賦，四五歲時就喜歡“亂畫”，與繪畫結下不解之緣。但楊雲飛的藝途並不順暢。直到1977年，已經22歲的楊雲飛才做為恢復高考後的第一批中央美院學生開始接受正規的“皇家美院”教育。天賦加勤奮使楊雲飛厚積薄發，畢業後走上了職業畫家的道路。

上個世紀九十年代，楊雲飛先後遠赴義大利、法國、英國、西班牙、荷蘭、比利時、瑞典等歐洲傳統油畫強國實地學習考察，對西方油畫有了更深入的瞭解，同時他的畫技有了更大的提升，逐漸形成了自己的風格。

如何使油畫中國化，這是自二十世紀初西方油畫引進中國以來一代又一代畫家努力追求的目標。做為改開後中國第一批油畫畫家，楊雲飛在這方面做了積極有益的探索，取得了許多成功的經驗。

楊雲飛油畫突出的特點就是畫風莊重質樸乾淨，畫面簡約明快和諧，人物清新亮麗俊朗，帶著濃郁的中國氣質，給人以自然唯美的感受。

楊飛雲，現任中國藝術研究院油畫院院長一職，官方認可，學院認可，民間認可。論手藝，孜孜不倦，功夫了得；論人品，溫文爾雅，老老實實。油畫在中國，到了楊飛雲算是基本完成了對西方古典主義的補習。格調，水準，直追西方前輩，當然我們可以有很多種理由反駁和質疑西方所謂古典主義精神在東方面孔上的簡單嫁接，然而無可否認只有他做的最好。楊飛雲像同時期那一波人一樣試圖用中國圖式，傳統中國元素，甚至直接拿水墨山水作為人像背景，無非強調所謂中國式的“古典”，他比別人強的地方就是把其他人都想弄的效果弄到了最佳。。

他的老師，靳尚誼老先生就針對楊飛雲講過，“風格是最大的優點，也可能是他最大的缺點”，這句話有深意。反觀他的作品最好的還是他早期的幾幅，比如《北方姑娘》，《那是我們正年輕》，再後來手法和美學觀念日漸成熟也日漸失去了感染力，為什麼，那就是他自己個性和出於現實考慮了。