黃家駒的唱功可以說是絕妙至極，舉世無雙。他有獨特的沙啞嗓音與鼻音（如《再見理想》《午夜怨曲》《灰色軌跡》《誰伴我闖蕩》等），沉穩而韻味深長，對尾音的顫抖式處理（顫音的極致境界體現在《情人》）成為他的標誌，而這一特色是無人能模仿的，更不用說超越了。 應該注意到，在模仿秀的電視節目中，有些歌星的音色被不少人模仿（比如劉德華），還模仿得比較像；但這不僅僅是因為該歌手的粉絲多，更主要的是他的音色的模仿難度比較小。然而，黃家駒的粉絲雖不算少，卻極少有人能模仿他，雖然有黃藝明與富九，但是隻要仔細對比，他們和黃家駒還是有明顯的差別。所以，黃家駒的獨特的絕妙的嗓音，讓他在音樂界的地位永遠不可動搖，因為無人可以模仿和取代他。再加上黃家駒出類拔萃的作曲天分以及他執著於理想、熱愛音樂的精神、清高脫俗的品質（他認為音樂人不應該老是在娛樂圈玩樂而脫離音樂創作，並鄙視音樂人對物慾世界的功利主義）、善良的內心、強大的社會責任感，使得黃家駒成為讓世人崇拜、敬仰、愛戴、惋惜的英年早逝的集天分與人格魅力的音樂超級天才，如李小龍一般。 黃家駒的唱功的特色，還有就是他在一句結束後或整首歌曲結尾的哼唱，以及高潮句後面的附加高潮的旋律可以信手拈來，旋律婉轉順暢；他感情充沛飽滿，全身心投入，有時候滲透在鼻音之中，這是別人難以唱出來的（如《無盡空虛》，簡直像快要唱哭了）；他唱的歌既有激情搖滾的，其中的喊唱有很多是音色極為清脆昂揚的，如《長城》《不可一世》《可否衝破》等；也有很多清新、柔美的，其中柔美的有《情人》《遙望》《無盡空虛》《無淚的遺憾》《曾今擁有》《早班火車》《為了你，為了我》《相依的心》《喜歡你》等。而最經典的《海闊天空》二者兼有。還有一些未完成作品，我首推《river》《southern all stars》。 他的歌曲不僅僅是人聲好聽，各種樂器的伴奏營造的意境或節奏感也特別好。如《曾經擁有》的開頭、《原諒我今天》整曲尤其是開頭和尾音、《早班火車》、《無淚的遺憾》、《昔日舞曲》《阿拉伯跳舞女郎》等。 說了這麼多，還是你自己慢慢親自欣賞和領悟其迷人之處吧。希望你能採納我的回答。

八十年代的時候，我們喜歡崔健，那時，黃家駒也悄悄出來，我買了一盤磁帶，但那時，沒有人注意到他，後來，黑豹出來，還是沒有人　　注意到beyond，因為，從音樂的角度來說，崔健的音樂已邁入老年期，是熟透了的，而黑豹，洋溢著青春的活力，是人生的吶喊。黃家駒的音樂，有一種對神秘的探詢的味道，還不符合大眾的現實生活。　　那麼多年過來，香港樂壇衰落，香港人懷念beyond，因為他是香港唯一能拿得出手的搖滾樂隊；　　另一方面，政治意識形態的差異，黃家駒的歌，受到西方文化的影響，對大陸局面的不理解充斥歌詞當中，終於掄為香港一部分人的政治工具，在各個場合捧在天上，褒譽之詞不絕於耳，其實就是一種政治表達。　　大陸很多年輕人喜歡beyond，其實還是香港人刻意經營的結果。因為，喜歡一個樂隊或歌手，每個人都有經歷過，只要喜歡時一遍又一遍的聽，終究會上癮的。鄧麗君、劉文正、齊秦、蘇芮、張學友都有過數不清的粉絲，其名聲遠遠超過beyond，為什麼沒有人說他們“偉大”？　　從音樂的角度來說，華人音樂在大陸，因為幾十年來，只有大陸，總會不斷出現音樂當中藝術品，在亞洲，能出現象“梁祝”、“黃河”這樣世界級的音樂經典的，只有大陸；而流行歌壇，大陸民歌才是不朽的，劉熾的“我的祖國”是那樣的波瀾壯闊，雷振邦的“花兒為什麼這樣紅”是那樣的神秘、純真和激情，以及他的“蝴蝶泉邊”是那樣的美好，這些民歌的曲調優美、純真、活潑，富有大眾的生活氣息，描寫出人類的普遍情感，是永恆的、偉大的，也是藝術中的精品。　　我們有時將歌手捧上了天，完全出於個人喜好和狹隘。臺灣人、香港人常常犯這樣的錯誤，大陸一些年輕人還喜歡跟風，什麼“亞洲天后”，其實只是臺灣或者香港的“天后”而已。有些臺灣人喜歡日本，所以日本歌壇一出現什麼新人，就以為是亞洲最好的了，還有臺灣人，喜歡韓流，南韓一個跳舞歌手被捧，就以為是“亞洲舞后”出現了。其實，他們的眼睛裡只有自己、南韓和日本，真正亞洲最擅長歌舞的，不在東亞，而在印度，他們的歌聲飄蕩在空中，曲調和旋律多變、動人，舞蹈更不用說，絕不象日、韓那樣變來變去都脫不了西方的影子，印度人的舞蹈是天生的，民族的，決不是日、韓那樣瘦弱的一吹就倒。

黃家駒擁有非常迷人的嗓音，辨析度極高，在當時的華語樂壇是非常獨特的存在，直到現在，也沒有再出現類似的嗓音。

黃家駒的聲音，給人的第一印象是沙啞、富有磁性，再加上他非常有特點的顫音技巧，屬於能讓人在第一時間就能記住的聲音。其實他本人說話的聲音並不屬於低沉型，有一種Sunny開朗的感覺。