俗話說人生如戲，戲如人生，這種劇講的就是一種情懷，希望引起大家的感同身受，可能影片過於真實，導致很多彈幕都在罵父母、罵孩子，說孩子不聽話耍脾氣家長不負責任什麼的，其實轉念一想，父母有父母的難處，孩子也將一點點變成一個大人，這是一個必然結果，一點都不可悲，如果孩子成長的過程中一直像前半集裡那樣自私不懂事，那才叫可悲！

人之初性本惡，人必須學會成長，即使中國式教育有些偏激，可是這個劇裡，女主的爸爸和爺爺奶奶已經對女主非常好了，說什麼重男輕女我覺得太狹隘了。

《狗十三》是曹保平第一部用別人劇本拍攝的影片，這個劇是當年“北電”本科畢業生焦華靜的畢業答辯劇本，帶有一定的自傳性質（片中的“家”就是焦華靜小時候的家）。

這是一部成長題材的影片，講狗和十三歲女孩李玩的故事。片中以李玩與狗的關係為線索，串聯起生活中的瑣碎小事：從不要狗、慢慢接受狗、失去狗、尋找狗、被迫認下另一隻相似的狗、慢慢接受、再次失去、再次尋找、第二隻狗死去、到街頭與第一隻狗遇見放棄相認。整個過程十分清楚且充滿張力，也正是在這個過程中，李玩一步步進入成人世界。

曹保平個人很注重電影的敘事性，從鏡頭排程、構圖、到音樂鋪排、剪輯都極為講究。

片中每個鏡頭如何拍都經過了導演的深思熟慮。故事開始時，在李玩與爺爺奶奶一起吃飯的場景中，導演選了短焦以拉遠李玩與爺爺奶奶之間的距離，暗示了親情的疏離；在狗走丟後，有一場李玩找狗的戲，導演使用了晃動的鏡頭畫面並將時間拉得很長，長到觀影者聽到李玩聲嘶力竭的“汪汪”聲已經近乎麻木，而這正是導演埋下的一個伏筆，此刻不論是李玩還是觀眾的心理狀態都已經被推倒極致了；隨之而來的“家暴戲”中，導演選擇將場景拉近，使鏡頭是作為敘事參與者存在，而非簡單的記錄者，觀眾的情緒隨著父親激烈的行為瞬間被引爆。而另一方面，李玩歇斯底里地奔跑與喊叫並非完全是因為狗丟了，更多的是對壓抑的家庭成長環境的發洩：

“我不是非得要一隻狗”。

插圖：蝙蝠的視角暗示了李玩的心理，處在青春期的她同樣的慌亂無助，處處碰壁。有網友說：青春就像闖進了教室的蝙蝠，緊張慌亂找不到出路。

除了鏡頭的排程，構圖與配樂上，導演也頗具匠心。影片中多次出現這樣的場景：李玩在窗臺邊，窗臺邊有很多鐵柵欄，而鏡頭是從外面拍的。整個構圖很像一個籠子，將李玩困在裡面，極具象徵意味：暗示了李玩在家庭及社會規則的束縛下對自由的渴望。另外，曹保平請了著名的音樂人白水為電影配樂，樂器上選擇了笛子和大提琴等，緩慢低沉的音樂奠定了整個片子陰鬱的基調。剪輯方面也是相當的良心，在吃狗肉的戲中，選擇了在很前面的地方鋪音樂，背景音在李玩吃狗肉的時候整體呈上升的趨勢，音樂連帶鏡頭畫面的力量將感情向上推，瞬間擊中觀眾的淚點。

當然，曹保平並不滿足於單純的敘事，同樣有著超乎敘事之外的野心，企圖透過敘事帶出社會文化現象，由現實表象的呈現深入到文化肌理的反思。

如片中以“酒箱裝小狗”，看似日常，卻隱喻著“酒肉（桌）文化”。李玩所經歷的並非只有一次“家暴”，在她的整個成長過程中，暴力從未停止。“家暴”背後體現了傳統文化的東西，即父權社會下的三綱五常“我打你，是因為我愛你”，此時的暴力還只停留在家庭中。當李玩隨父親開始進入社會參加應酬時，父親為了討好領導可以讓未成年的女兒一而再的當眾喝酒，暴力再一次出現，此時父親是作為旁觀者與推波助瀾者，施暴者則是冰冷無情的社會。

再比如，李玩在夜晚一直聽到的鳥叫聲，她一直篤定是樓上人家養了一隻鳥，最後偶然發現，發出聲響的是一個患有精神病的油膩大叔。有時候，我們決定真實的東西，未必是真的，有些事情就是說不清的。無疑爺爺是寵愛李玩的，但是當李玩撼動了他“一家之主”（宗族之主）尊嚴的時候，他選擇了無視李玩父親對李玩的打罵，直至最後他也沒有向李玩說一句：“對不起，我把狗弄丟了”。

片子的糾結與可貴之處就在於它將生活的複雜性完全呈現出來：好與壞本就雜糅在一起，而當這些再與親情相聯絡時，作為子女的我們無處可逃。不像《Sunny燦爛的日子》那麼浪漫，也沒有《小時代》、《致青春》的瑪麗蘇情節，這部片子就是我們的狗13青春：“我這是為你好，等你長大就明白了”。

當然，片子也是殘忍的，很多人以為當李玩吃下狗肉的時候便完成了自己的成人禮，而我卻以為，當李玩在街上認出丟失的狗卻平靜地離開時，她才真正變成了一個不動聲色的大人：被她拋在身後的不只是那隻陪伴她度過孤獨夜晚的“愛因斯坦”，還有她的青春。

當你再能失去的都失去了，你也就差不多長大了。

如果你看不懂《狗十三》，那你是幸運的。（反正另一個你在平行時空過得也不好）