謝邀。我對音樂很無知，沒能力回答你的問題。戲劇有京劇，越劇，評劇，晉劇，川劇，秦腔等，地方戲有湖南花鼓，黃梅戲，東北二人轉等等，曲調繁多，不勝列舉。據我一知，京劇有曲調西皮快板，慢板，流水等，晉劇有二性子，夾板，慢板，流水，急流水等。任何時代，傳承舊有文化，不可能照搬照抄，只能根據當時的社會環境，語言環境，人們需求，音樂潮流等作取捨，優秀的傳承和發揚光大，落後的或捨去或扣判改造，進行再創作，即便是同一時代的名家名作，也要互相學習，互相借鑑。比如上一世紀五六七十年代的許多影視名作，戲曲名作，早已成為經典，今天年輕衷愛流行歌曲，不再傳唱經典，所以，音樂人就有了批判和繼承一說，還有音樂不分國界，因為當今潮流，學習和借鑑外國音樂作品等等。

以上，胡謅幾句。

戲曲的音樂形式其實源於民間歌曲，經過不斷演變形成的。戲曲音樂誕生於唐代，發展於宋代，在元代基本完善，至清代得到繁盛。延不同流域，形成了不同方言，又因為方言，形成了不同聲腔。戲曲音樂的結構分板腔體和曲牌體。京劇，梆子等都是板腔體結構。有不同聲腔，不同板式。比如京劇，主要聲腔的結構有二黃和西皮之分，節奏上分不同板式，有散板，原板，慢板，快板，二六等，其中也不難看出京劇音樂中包含了太多其他地方音樂的主要形式。比如南梆子，四平調，高撥子等基本上就是照搬其他地方曲種。

曲牌體結構的戲曲，最典型的就是崑曲。它是以各種不同曲牌的音樂形式為載體，填詞而形成的。

總體而言，中國的戲曲是因方言不同而出現了不同聲腔，經過板腔或曲牌對音樂結構的限制，形成了眾多的劇種。但各劇種音樂中又相互借鑑相互包容。

中國戲劇曲譜的型別大可分為兩種格律譜（“平仄譜”）和宮譜（工尺譜”）。格律譜主要是示戲曲文學作家以規範，為戲曲創作而設，因此，它主要是標示戲曲曲牌的格律體式，具體包括該曲牌的句數、各句字數句式、各字平仄陰陽、韻位、正襯字，有時會列舉不同的曲牌體式。

這裡簡單的介紹一下鑼鼓經，一種打擊樂的曲譜，古型式為工尺譜。

這些曲譜是由古藉或老藝人傳下的，各種戲劇都有自己的特定腔調體式或曲牌體式，形成了獨特而完整曲譜特點。

篡改者起碼是對古文化的不尊重和褻瀆，對於戲劇只能是繼承在繼承的基礎上發展與創新，

對於任何的篡改帶來的後果可能是毀滅性的。

戲曲音樂分兩類：板腔體和曲牌體。如河南地方戲，豫劇、越調是板腔體，曲劇是曲牌體。

戲曲音樂在不斷髮展。如越調“亂彈”原本基本結構比較簡單，唱詞通常為七字或十字句，上下對偶，往復迴圈，反覆多了顯得非常單調乏味。

第一代越調皇后李桂紅將亂彈引入越調，進行改革，使其成為越調主要板式。第二代越調皇后毛愛蓮進一步做了大膽的改革嘗試，將這一板式唱得靈活多變。她是怎麼改革亂彈的呢？吸收河南墜子、太康道情、三絃書以及民歌、小調等姊妹藝術的元素；使用疊字、疊韻、數板、賓白短語、虛詞襯字；不僅自由地在銅器調板類範圍內轉出轉入，還與板眼形式相同的其他板類板式自由結合、出入往來，將“亂彈”與輔助板式如“慢板”“流水”“垛子”“散板”“一串鈴”“拉馬調”等結合起來使用。在保持“亂彈”板式的基礎上，透過調整節奏、旋律、調式來刻畫不同人物的形象，注意把握其高低、長短、強弱、快慢、抑揚、收放，加垛加花，旋宮變調，並根據唱詞的結構和人物情感的變化，加進大量的裝飾音和襯字，達到了妙趣橫生，出神入化的境地，堪稱戲曲界的一絕。

如在《白奶奶醉酒》中，毛愛蓮在白奶奶出場第一段戲裡，把39句的大段唱詞巧妙地熔化在“亂彈”裡，時高時低，時快時慢，時急時緩，時長時短，收放自然。如“匿箋”一折中白奶奶唱的“適才房中打了個盹兒”一段。開首是“拉馬調”：“酒是高粱水兒，是個好東西兒。”而後 “能活血、能舒筋，能解乏，能提神”是疊垛式的擴充；疊垛之後，又字尾以“暈暈乎乎像駕雲兒，咦咦那個呀嗨像駕雲兒”的雙重下韻。在這段戲裡，毛愛蓮將“亂彈”與“拉馬調”巧妙融合，讓人難以分清哪裡是“拉馬調”，哪裡是純粹的“亂彈”，二者結合達到出神入化的地步。《李雙喜借糧》中的“勸父”一段，從“起腔”開始直接進入“亂彈”，突破傳統，讓人耳目一新。毛愛蓮利用“亂彈”的千變萬化，塑造出眾多各具特色的人物形象，如《火焚繡樓》中的皇姨洪美榮、《李雙喜借糧》中的董大妮、《無佞府》中的柴郡主等等。她以人物感情為脈絡，以人物性格為基礎，透過不同的節奏、節拍、速度、力度、調式調性的種種變化，把大段唱腔處理得同中有異，有聲有色。

曲譜無法上傳，只好刪去。

河南的豫劇曲牌，有慢板，二八板，流水板，散板！ 曲劇的曲牌多了，我把常用的說給大家，有慢垛，詩篇，陽調，滿舟，哭皇天，書韻，定崗調，蓮花落，渭垛，非板陰陽，潼關，剪剪花，扭絲，嘹子等！