難說，我個人認為沒什麼可能性。

先說現在的音樂主流是什麼，現在人們愛聽的大多都是些口水歌，比如《演員》、《告白氣球》，甚至是什麼抖音三個和絃寫出來的一首歌也能被大眾廣為傳唱。

因此不難看出，現在的音樂主流就是旋律好聽好記，膾炙人口，簡單，少內涵。

我們再來看看錶現主義音樂的定義是什麼。

表現主義音樂可以說是結合了抑鬱、極端、血腥暴力、驚悚、絕望等情緒的音樂，而且作品的主人公通常是一些小人物，這些小人物飽受折磨和壓抑，於是呈現出一種畸形、反常、病態的形象。

恰好我也有學過一些表現主義音樂的內容，我們來看看代表作，《醉月——月迷皮誒羅》，如果不介意的話，各位可以去搜一下這首歌聽。

可以說這首曲子，充滿了荒誕、詭異，令人毛骨悚然。 如果是不懂音樂的人聽，我敢打包票他們會完全聽不懂，並且在聽到開頭兩句的時候就果斷的切歌。

就連我和我的同學們，在考場上，廣播放起這首歌的時候，整個考場的溫度都下降了不少，大家都覺得滲人……

我想各位應該不會閒著沒事給自己聽這些吧……

看什麼地區吧，要是在國內的話，估計夠嗆，人文，社會發展，國情等等，要是以後出現大多數人都欣賞表現主義音樂形成大群體的時候才行，現在廣場舞放的歌曲要麼是鳳凰傳奇的歌，要麼就是什麼小蘋果，時代大群體的表現，不過未來總是充滿了各種可能性吶

感覺不管什麼音樂都有適合的群體要說成為主流很難。即使能成為主流也會是一個時間段，因為音樂領域輸出的新鮮血液太多和太快了。況且主流的前提是要能使大眾都能接受這樣才能在人間傳播。就好比有一款衣服必須讓所有人愛上。我感覺很難做到。再說了每個人的聽覺享受和品味是不同的能做到讓一部分人感覺不錯就很好的了。

你好！個人認為較難。

表現主義音樂 (Expressionism music)，一般認為是以“第二維也納學派”三人，勳伯格、貝爾格、以及韋伯恩為中心出現的。

寫作方法以十二音以及無調性理論為基礎，創作出看似混亂龐雜實則具有相當內在規律的音樂。

涉及表現主義音樂的作曲家們有：保羅·欣德米特、斯特拉文斯基、巴托克、斯卡里亞賓等等。

但是，題主也應該注意到，在今天具有顯著影響力的表現主義音樂家都是上世紀60年代以前的了；也就是說，雖然表現主義音樂的手法風格以及音樂目的和審美影響深遠，但其實，在今天表現主義音樂已經是很“保守”的了。

我個人認己的限制。它為，表現主義音樂有它的卓越成就，也有自往往很難像非常規律的調性音樂一樣表現那麼純真美好的音樂形象，而且表現主義音樂（以及多數現代音樂乃至藝術）對於聽眾的要求更高。因為對於聽眾的要求越來越高，而藝術的普及度是否跟得上是一個難題。你很難想象一位從未從未用過刀叉的食客輕鬆地享用鱒魚，同樣，你無法要求一位入門的樂友對相對嘈雜繁複的音樂形式輕易產生共鳴。事實上，音樂的主流往往停留在那些比較容易引起聽眾共鳴的曲目上；儘管人類的審美從古至今不斷改變。

　　首先，表現主義音樂通常被認為是以“第二維也納學派”三重奏，勳伯格，伯格和韋伯為中心。基於十二音和無調性理論，寫作方法創造的音樂看起來非常混亂，並且具有相當固有的規律。參與表現主義音樂的作曲家有：Paul Hindemith，Stravinsky，Bartok，Scriabin等等。然而，主題還應該注意到今天具有重要影響力的表現主義音樂家是在20世紀60年代之前；也就是說，儘管表現主義音樂的風格以及音樂的目的和美學都是深遠的，事實上，表現主義音樂在今天已經非常“保守”了。我個人認為表現主義音樂有其傑出的成就，並有其自身的侷限性。通常很難將這種純粹而美麗的音樂形象表達為非常規則的音調，而表現主義音樂（以及大多數現代音樂甚至藝術）對觀眾的要求更高。因為對觀眾的要求越來越高，藝術的普及能否跟上是一個問題。很難想象一個從未使用刀叉來輕鬆享用魷魚的恐龍。同樣，你不能要求入門級音樂家容易與相對複雜的音樂形式產生共鳴。事實上，音樂的主流往往停留在更有可能引起觀眾共鳴的軌道上；雖然人類的美學已經從古代變為現在。

　　·不和諧，聲音和聲音關係，超高音和超低音不符合生理聽覺範圍，這些因素必然會影響聽覺感受，成為主流音樂的最基本條件是觀眾可以享受審美享受。 ·這也是為什麼所謂的“古董音樂”和“搖晃神”可以成為公眾的音樂（即使很多人不接受它，但資料顯示這是主流音樂）。當然，這是對人民群眾的價值判斷。對於作曲家和專業音樂學校圈子來說，衡量音樂的標準不會是人們的“最愛”。這也是學院與外界之間的矛盾。解決方案的原因之一。總之，觀眾無法傾聽，學院與外界之間的矛盾無法解決，表現主義音樂成為音樂主流的未來也不容樂觀。