我認為模特的鏡頭感和攝影師的鏡頭感是不一樣的，模特要把鏡頭當觀眾當讀者，她對著鏡頭要覺得有千萬雙眼睛在看著她，觀察她，欣賞她，因此，她要熟悉鏡頭的表現力，把自己最美的一面交給鏡頭。攝影師的鏡頭感是運用好鏡頭，在鏡頭裡撲捉到被攝物件的氣質、美麗和精彩的瞬間，要熟悉各種鏡頭的表現力和特點，在不同的焦段光圈下，利用最合適的光影效果來表現被拍攝的物件。

模特兒是專注於表演的，這和舞臺上的演員差不多。她要達到的是把最光鮮亮麗的一面給觀眾。模特兒知道自己的優勢和長處。比如她的左半邊臉最上鏡，那她就盡力的展示左半邊臉。經常回避正臉和右半邊臉。模特兒的動作分左右的。她如果對左邊的腿或手臂的動作把握的好，那她就盡力的展示左邊的。

模特兒如果左半邊臉和右半邊臉大小不一樣，那她也儘量的不用正臉來暴露自己的不足。

攝影師的鏡頭感要更復雜一些。他除了模特兒那些表演的模式都熟悉之外，還要對光線的強度，角度，色彩組合，光線組合有自己獨到的見解。攝影師對背景的特點與模特兒的巧妙組合都有自己的見解。

如果讓攝影師單拍風景，那攝影師是有一套辦法的。

如果讓攝影師單拍模特兒，也就是用簡單幹淨的背景，那攝影師也是有一套辦法的。

如果讓攝影師選定一個背景，然後讓一個模特兒進入畫面表演，那整個構思就會更為複雜。

舉個栗子1。你設定背景是婚宴現場，那模特兒的服裝就必須是結婚禮服樣式的。要喜慶熱烈的。莊重大方的。

如果是歐式風格的，那模特兒也要穿歐式風格的結婚禮服。長相也要儘量往歐式風格上靠。

攝影師當然要考慮更多的問題。比如模特兒站在哪個位置比較合適。能表現出優雅清新，熱烈美妙的婚慶氣氛。如果光線不夠亮，那攝影師會調動更多的燈光來補光。如果光線的色彩太單一，那攝影師也會調動更多色彩的燈光來巧妙組合，達到作品的要求。把看似簡單的畫面拍的更加亮麗出彩。

攝影師更象一個畫面的設計師。

攝影模特的鏡頭感，是指在鏡頭前的表現力。比如拍攝人像，是可以輕鬆自然的表達情緒，懂得如何擺姿，懂得如何把自己最美的一面呈現出來。

比如作為時裝攝影模特時，懂得如何全方位的展示服裝的特點和亮點。懂得怎麼展示服裝的版型特點，懂得在拍攝時表情怎麼收斂，不搶了攝影主體時裝的風頭。

有鏡頭感的模特，無論演澤什麼風格的攝影作品，都可以收放自如。不用攝影師特別地引導就理解攝影主題的表達，在情緒和神態動作上都有很好的把控。

攝影師的鏡頭感，在美姿的引導上會有模特的鏡頭感有一定的相似點。都是要把美姿擺得好看又自然。但模特的鏡頭是怎麼擺好看，而攝影師的鏡頭感是怎麼拍好看，比如拍側面比正面更立體，更顯人物身材曲線。

攝影師的鏡頭感還表現在如何構圖，如何用光，如何把照片拍好看的基礎上再提升到內容上。這些都是攝影師獨有的鏡頭感，和模特的鏡頭感是完全不一樣的。

有鏡頭感的攝影師，可以利用不同的構圖展示不同的視角，可以利用光線的變化營造夢幻效果。可以像導演一樣指導模特進行真實的情緒表達。

所以關於這個問題除了在美姿上，模特和攝影師鏡頭感有點相似，其他方面是完全不一樣的。

和你一起探討攝影問題，開心攝影之旅。

攝影師與模特的“鏡頭感”肯定是不一樣的。我認為，最大的區別在於模特是在鏡頭前展現自己的美，而攝影師是運用鏡頭髮現和捕抓鏡頭畫面中的美。

模特的“鏡頭感”是模特面對鏡頭拍照時的表現力，是模特對於拍攝的解讀與如何呈現自己的美的專業表演。鏡頭對於模特而言就像一面鏡子，而模特的鏡頭感就是像是面對鏡子一樣，熟悉和知道自己幹如何在鏡頭前變現。

攝影師的“鏡頭感”是攝影師對於鏡頭的掌控能力，是對鏡頭效能與畫面的熟悉與把控。攝影師知道什麼樣的鏡頭有什麼樣的特點與表現力，瞭解鏡頭所能呈現的效果。攝影師透過對鏡頭的掌控與畫面的構圖及表達，使拍攝畫面呈現攝影師想要呈現的感覺。這就是攝影師的“鏡頭感”，是攝影師對鏡頭與畫面的感覺與表達。

模特的鏡頭感在於表演，攝影師的鏡頭感在於運用。模特在鏡頭前展現自己的美，知道該怎樣呈現自己的最佳狀態與如何詮釋拍攝的主題；而攝影師是運用手中的鏡頭去發現和記錄美，是透過運用鏡頭語言去表達自己的拍攝主題與情感。

總之，模特與攝影師的“鏡頭感”是有區別的，兩者不是在同一語境中，所指的鏡頭感的內容與角度是不一樣的。

不一樣的，模特的鏡頭感很直接，她們知道攝影位置，可以長時間的表演。而攝影師的鏡頭感比較細膩、豐富、最重要的是敏銳，因為一張圖片，僅僅是一瞬間的事情。分享幾張擺拍和抓拍的圖片