攝影經常會講到一個光影，跟繪畫所說的調子其實差不多，繪畫也可以說是攝影的基礎，明暗關係，構圖，虛實關係，明暗關係，色彩關係，高調子，灰調子。質感。這些都跟攝影分不開。攝影在拍人物時要注意服裝色彩妝面的搭配，這就是色彩關係。高調子，灰調子可以理解攝影中整體偏亮跟整體偏暗的照片，但也是有細節的。拍產品時質感很重要，跟繪畫畫靜物時要表達的一樣。總之攝影有繪畫基礎，會錦上添花。取景拍攝思路都會有個明確的方向。

攝影和繪畫有哪些共通的地方？

回答這個問題，首先，它們具有相同的美術特徵。對於攝影者來說，如果要很好的闡述美術這一特徵，首先就要具備一定的審美能力。

說到美術特徵這一範疇。攝影需要擁有藝術的審美眼光去欣賞生活中被遺忘的美，也就是需要擁有一雙發現美的眼睛。這種獨特的審美能力可以透過繪畫去了解。它們之間的關係共通，都是記憶瞬間物象，都是一個平面載體。例如：空間，構圖，取材，造型，光影，虛實，構思，色彩，畫面表現，意境的運用等等。

攝影和繪畫之間存在的另外一層關係，應該是指將一切帶有主觀意識反映客觀影像，透過照片或繪畫的形式展現出來。

具體闡述它們之間的共通性應為：

（一）具有相同的美術特徵

對於攝影與繪畫相同的美術特徵，畫家兼攝影家胡伯翔在《美術攝影談》中曾作過精闢的闡述。他指出，攝影“亦為新興之美術，其發揮美感表現個性，實與其他美術無異。”“昔人稱畫之佳者，曰惟妙惟肖，予意用此語為美術攝影之釋意，尤為切當。”在藝術形態的分類中，攝影與繪畫大多歸為一類：如果以藝術形態的存在方式為依據，攝影和繪畫同屬於空間藝術；如果以感知方式為依據，它們同屬於視覺藝術；若以創造方式為依據，二者同屬於造型藝術；在反映客觀現實和表現客觀情感的關係上又可把二者同時納入再現藝術的範疇。另外，二者在藝術特徵上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性的特點。造型性是透過光、影、色、點、線、面等形式在二維空間裡塑造三維立體，從而刻畫出事物的外部形態；視覺性是指其作品必須有可視形象的存在，以可視形象讓讀者來讀解作品；空間性表明它是在空間裡展示出來的，在存在方式上要佔有一定的空間；靜止性表明它所創造的藝術形象是靜態的；瞬間性說明它只能表現出事物的一個瞬間狀態。

（二）具有相同的視覺上的空間立體感

攝影和繪畫都是透過平面描繪造成視覺上的空間立體感。它們不同於雕塑，而是解脫了物質實體佔有的空間，壓縮為平面來表現,作用於欣賞者視覺感受習慣，造出立體的“幻象”形態。也就是說，攝影和繪畫本來是平面的造型，藉助光、色、影調、線條和構圖節奏的效應，卻表現出突兀起伏的立體感。不僅如此，由於作者在作品中熔鑄了自己對生活的思考，表達了自己的喜怒哀樂和愛憎情感，因而能喚起欣賞者相似相同的情感體驗，引起欣賞者的聯想，突破物件固有的內涵，造成超越物件以外的道德力量和藝術意蘊，使有限的瞬間形象收到了無限的效果，表達出一種歷史縱深感。

（三）具有相同的表現生活的瞬間性

攝影和繪畫要在生活的長河連續不斷流動的時空過程中，捕捉帶有典型意義的瞬間，把要表現的內容，選擇一定的空間，用物化手段凝定下來，構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。概括地講，這種典型要透過道德力量和藝術魅力揭示一定的生活真理，反映生活的某些本質和深度，造成時間連續性的運動感；要求在所描繪物件運動中的一剎那，在一個具有轉折性很強的時機裡，把過去和正要到來的一些東西，凝定在一瞬之間的一張畫面上，從而反映生活的一個側面。所以，它要求作者在創作的全過程中，必須從須事物的發展、時間的流失和生活變化的最富典型意義、最有效的瞬間時機裡，選擇其具有生動鮮明的個性、深厚生活內涵的特殊細節，把握生活的必然，大膽地淘汰那些偶然的非本質現象，經過嚴格的加工改造，注入作者心靈的乳液，塑造出獨具生命風采的藝術形象。

（四）具有相同的表現生活的空間並列性

作為二維空間的平面造型藝術，攝影和繪畫可以把彼此交錯的事物、多形體的各式形態、流動變幻的動作、人的內心情緒和五色紛呈的風光，透過色彩、線條、影調，在一張平面圖上並列地展現出來，構成和諧完美的整體。攝影和繪畫作品的這種視覺的直觀性，使得人們能夠把豐富多彩的生活空間一目瞭然地接受下來。比如，俄國畫家列賓的《伏爾加河上的縴夫》，在一張平面上並列著多重景象：低重的灰色雲霧，一群佝僂負重艱難舉步的縴夫，中景一艘緩緩前移的龐然船體，遠景左側一葉輕帆，右側一隻濃煙飄渺的火輪。儘管欣賞者需要在篤深思考過後，才能領略隱逸在畫面深處的精神內涵，但那縴夫、雲霧、帆影卻一眼可見，造成極為強烈的可見可感的。