流量時代，我們不缺偶像和明星，卻又缺少真正的偶像和明星。
這其中就涉及到一個邏輯因果的問題，究竟是什麼原因，才能讓一個藝人成為真正的偶像？在我看來恰恰就是因為天賦、努力和團隊三方合作的結果，這也是一個藝人成為偶像和明星的那個因。
而流量，其實只是果。
但流量為王的本末倒置，也讓現在的樂壇，往往讓一個藝人的實力與人氣，完全不成正比，這就讓這個時代，往往很少能有出圈的偶像，那種能被更多人欣賞的全民類偶像。
至少在少女偶像這一塊，隨著黃星僑的出現，會因此填補國內00後歌迷領域的一項空白，因為從黃星僑身上，恰恰就體現出了一個優秀藝人成功的三要素：天賦、努力和團隊。
這次黃星僑發行的EP專輯《與他相對交集》，也是她真正意義上的第一張作品輯，加上未來還將陸續推出的另兩張EP專輯，也將成為這位新人歌手，在歌壇的第一張正式成績單。
先說《與他相對交集》這張EP專輯。
黃星僑在這張專輯裡所體現出的音樂特質，一個是個性、一個是實力。從個性這個角度來講，就是她在《與他相對交集》這張EP專輯裡，體現出非常鮮明的音樂辨識度，這種音樂辨識度用一種潮流特徵形容，就是森系。
森系歌手有很多可以定義的外在和形式，但它真正的魅力，卻來自於那種內在的氣質和氣味，而黃星僑正是這樣一位有著真正森系氣質的歌手。
黃星僑的人聲，有著與生俱來的青澀，那種毫不掩飾的音色，在柔和中可以聽到顆粒感，於婉約處可以聽到自然與清新，這種在質樸和時尚中達到平衡的音樂色彩，既是森系歌手真正的精髓，也是辨別森系歌手真偽的重要屬性。
從這一點上來講，黃星僑確實是森系本系了。
三首作品中，《曙光》是整張專輯的起點，也可以說是黃星僑音樂之路的一個新起點。這也是一首由黃星僑親自填詞的作品，自然而然就承載了現階段她的態度和感悟。而雖然這首作品叫《曙光》，這個自帶光芒的名字，很容易叫人想到正能量，但黃星僑卻用一種非常人性化的溫度，寫出《曙光》的那種過程感，而不是模式化的定義和解讀曙光。
於是，在《曙光》這首作品裡，甚至有陰霾、有彷徨，還有畢業季十字路口淡淡的憂傷。對於黃星僑來講，《曙光》並不是一個口號和簡單的期待，而是一種未知的尋找、一種自我的歌唱。
而在製作上，鄭楠以明亮的電子樂鋪底，也很好地呈現出那種星星點點的曙光效果，不急不緩、不輕不重。這樣靈氣的音樂氛圍，再加上黃星僑自由、愜意和清新的聲線，也交織出一道夢幻般的光亮。這裡面有時尚的律動，也有內心輕快的絮語。
這，不就是森系的感覺嗎？
用牛頓引力來談論愛情的《蘋果樹》，除了思辨和探索之外，更有一種神秘的迷離感。自由行走的吉他撥絃加上冷冷的管樂，有舒展流動的旋律，也有自由隨興的律動。而黃星僑在這首作品裡，除了呈現出那種輕鬆慵懶的獨立女聲唱腔之外，她對於節奏掌控的精準且灑脫，也真正讓音樂充滿了一種魔幻和精靈的氣質，讓人有一種介於夢幻與現實之間遊走的錯覺。
這也是一種超凡脫俗的體驗，而超凡脫俗，同樣也是森系最重要的特質之一。
《白色毛衣》則是這張專輯裡最為去技巧化、最原色的作品。作為黃星僑首張EP專輯的壓軸作品，《白色毛衣》也記錄了當下黃星僑純粹的音樂質感，這種白色音樂質感，是作為一個新人應該有的純色調，也是一個歌手出發時最彌足珍貴的本色。
其實有時候，一個歌手到底出不出色，並不在於她唱高難度的作品，是不是駕馭自如，反倒是像黃星僑在《白色毛衣》這樣的作品裡，能把一首有著童謠般韻律的作品，就還原出那種最純色的美感，最純真的動聽。
事實上，《與他相對交集》也是一張有著長達兩年製作週期的專輯。雖然黃星僑早在兩年前，就已經推出自己的個人單曲，也不間斷地有著小型演出的經驗，但之所以沒有趁熱打鐵推向市場，恰恰正是因為幕後的音樂團隊，用廣積糧的方式，對新人進行必要的聲樂、演出和創作儲備，才能讓作為新人出道的黃星僑，在很多層面都會給人一種功底紮實、款款大方的原因。
除了人聲的天賦，在《與他相對交集》這張EP專輯裡，也呈現出黃星僑後天學習的成果，那就是創作。與音樂人秋言共同完成的《曙光》填詞，其中的主線就來自於當時僅僅18歲的她，在畢業季真實的感悟，這種創作思維與演唱的融入，也讓她的音樂整體感更強。
既有演唱的天賦，又有創作的努力，這種才藝的平衡功底，也讓黃星僑成為這個流量時代真實質量偶像的代表。更重要的是，她的平衡並不中庸，能在看似平衡的全能中，依然體現出如此鮮明的森系特色，也讓即使作為少女偶像的她，也有最具辨識度的色彩。
流量時代，我們不缺偶像和明星，卻又缺少真正的偶像和明星。
這其中就涉及到一個邏輯因果的問題，究竟是什麼原因，才能讓一個藝人成為真正的偶像？在我看來恰恰就是因為天賦、努力和團隊三方合作的結果，這也是一個藝人成為偶像和明星的那個因。
而流量，其實只是果。
但流量為王的本末倒置，也讓現在的樂壇，往往讓一個藝人的實力與人氣，完全不成正比，這就讓這個時代，往往很少能有出圈的偶像，那種能被更多人欣賞的全民類偶像。
至少在少女偶像這一塊，隨著黃星僑的出現，會因此填補國內00後歌迷領域的一項空白，因為從黃星僑身上，恰恰就體現出了一個優秀藝人成功的三要素：天賦、努力和團隊。
這次黃星僑發行的EP專輯《與他相對交集》，也是她真正意義上的第一張作品輯，加上未來還將陸續推出的另兩張EP專輯，也將成為這位新人歌手，在歌壇的第一張正式成績單。
先說《與他相對交集》這張EP專輯。
黃星僑在這張專輯裡所體現出的音樂特質，一個是個性、一個是實力。從個性這個角度來講，就是她在《與他相對交集》這張EP專輯裡，體現出非常鮮明的音樂辨識度，這種音樂辨識度用一種潮流特徵形容，就是森系。
森系歌手有很多可以定義的外在和形式，但它真正的魅力，卻來自於那種內在的氣質和氣味，而黃星僑正是這樣一位有著真正森系氣質的歌手。
黃星僑的人聲，有著與生俱來的青澀，那種毫不掩飾的音色，在柔和中可以聽到顆粒感，於婉約處可以聽到自然與清新，這種在質樸和時尚中達到平衡的音樂色彩，既是森系歌手真正的精髓，也是辨別森系歌手真偽的重要屬性。
從這一點上來講，黃星僑確實是森系本系了。
三首作品中，《曙光》是整張專輯的起點，也可以說是黃星僑音樂之路的一個新起點。這也是一首由黃星僑親自填詞的作品，自然而然就承載了現階段她的態度和感悟。而雖然這首作品叫《曙光》，這個自帶光芒的名字，很容易叫人想到正能量，但黃星僑卻用一種非常人性化的溫度，寫出《曙光》的那種過程感，而不是模式化的定義和解讀曙光。
於是，在《曙光》這首作品裡，甚至有陰霾、有彷徨，還有畢業季十字路口淡淡的憂傷。對於黃星僑來講，《曙光》並不是一個口號和簡單的期待，而是一種未知的尋找、一種自我的歌唱。
而在製作上，鄭楠以明亮的電子樂鋪底，也很好地呈現出那種星星點點的曙光效果，不急不緩、不輕不重。這樣靈氣的音樂氛圍，再加上黃星僑自由、愜意和清新的聲線，也交織出一道夢幻般的光亮。這裡面有時尚的律動，也有內心輕快的絮語。
這，不就是森系的感覺嗎？
用牛頓引力來談論愛情的《蘋果樹》，除了思辨和探索之外，更有一種神秘的迷離感。自由行走的吉他撥絃加上冷冷的管樂，有舒展流動的旋律，也有自由隨興的律動。而黃星僑在這首作品裡，除了呈現出那種輕鬆慵懶的獨立女聲唱腔之外，她對於節奏掌控的精準且灑脫，也真正讓音樂充滿了一種魔幻和精靈的氣質，讓人有一種介於夢幻與現實之間遊走的錯覺。
這也是一種超凡脫俗的體驗，而超凡脫俗，同樣也是森系最重要的特質之一。
《白色毛衣》則是這張專輯裡最為去技巧化、最原色的作品。作為黃星僑首張EP專輯的壓軸作品，《白色毛衣》也記錄了當下黃星僑純粹的音樂質感，這種白色音樂質感，是作為一個新人應該有的純色調，也是一個歌手出發時最彌足珍貴的本色。
其實有時候，一個歌手到底出不出色，並不在於她唱高難度的作品，是不是駕馭自如，反倒是像黃星僑在《白色毛衣》這樣的作品裡，能把一首有著童謠般韻律的作品，就還原出那種最純色的美感，最純真的動聽。
事實上，《與他相對交集》也是一張有著長達兩年製作週期的專輯。雖然黃星僑早在兩年前，就已經推出自己的個人單曲，也不間斷地有著小型演出的經驗，但之所以沒有趁熱打鐵推向市場，恰恰正是因為幕後的音樂團隊，用廣積糧的方式，對新人進行必要的聲樂、演出和創作儲備，才能讓作為新人出道的黃星僑，在很多層面都會給人一種功底紮實、款款大方的原因。
除了人聲的天賦，在《與他相對交集》這張EP專輯裡，也呈現出黃星僑後天學習的成果，那就是創作。與音樂人秋言共同完成的《曙光》填詞，其中的主線就來自於當時僅僅18歲的她，在畢業季真實的感悟，這種創作思維與演唱的融入，也讓她的音樂整體感更強。
既有演唱的天賦，又有創作的努力，這種才藝的平衡功底，也讓黃星僑成為這個流量時代真實質量偶像的代表。更重要的是，她的平衡並不中庸，能在看似平衡的全能中，依然體現出如此鮮明的森系特色，也讓即使作為少女偶像的她，也有最具辨識度的色彩。