這首歌和創作演唱了這首歌的梁博都讓人眼前一亮。

歌曲的結構就很有意思。這歌的主副歌分佈在兩個調上：主歌在 bB 大調，副歌在 bE 大調，二者是相差純四度的近關係調（所謂近關係調就是兩個調有共同的正三和絃，轉調非常方便）。例如在歌曲前半部分鋼琴伴奏段，串聯起主副歌的織體是以 bE、D、bB 三個音作為骨幹音展開的，而這三個音在主歌的 bB 大調中，可以視為首調的 fa mi do（431），而在副歌段的 bE 大調中，則可以視為首調的 do si sol（175），這使得歌曲在兩個調式之間切換的時候，既產生了段落對比感，但又不至於連線得過於突兀。

同時，段落上看，歌曲沿用了主副歌結構，但具體排布卻增加了很多變化。扒一下段落（括號內是小節數）：歌曲是 4/4 拍，bpm = 62

前奏（6）+ 副歌（7）+ 間奏（4）+ 主歌（9）+ 主歌（8）+ 副歌（9.5）+ 主歌（8）+ 主歌（8）+ 副歌（9.5）+ 主歌（8）+ 主歌（8）+ 副歌（7.5）+ 副歌（9.5）+ 橋段（8）+ 尾段（8）+ 結尾自由速度

這裡面，小節數的 0.5 指的是一個四拍小節的一半，即兩拍。那麼這首歌結構上有兩個特點：1、歌曲長，迴圈多：除去前面的「前奏（6）+ 副歌（7）+ 間奏（4）」（可以視為歌曲的引子），在歌曲的主體部分，安排了三套主副歌。歌曲長度從而就變得很長，達到了前所未有的 7:50 ；2、段落經常會安排一些小變化：比如除了第一個阿卡貝拉段的副歌，其他的副歌段的段尾都加了兩拍，從而給歌曲行進節奏製造一些小變化。同時，主歌段偶爾也會額外增加一個小節，而且 9.5 小節的副歌段和 7.5 小節的副歌段，主要差別在於副歌段位是否添加了一個兩小節的器樂小過門。這些小變化讓如此長的一首歌聽起來並不呆板、富於變化。

同時，在配器上也有巧妙心思，最亮眼的當屬歌曲開場的純人聲合唱。按理說前奏已經按照標準的搖滾樂的編配啟動了，但突然所有樂器禁聲，由無比豐滿的人聲重唱出主體（聲部寫作得非常精緻，有很多二度音程關係，但梁博的樂手們唱得很準）。到達一個段落小高點時我原以為要鼓鑔失真吉他一齊接管情緒，結果接的是淡入的鋼琴。總之就是在配器上連續打破了我（以及很多聽眾的）想象定勢，以出人意料的方式推進著歌曲。而這種出人意料也同樣表現在歌曲的段落排布和段落長度上。

瞭解了歌曲結構的特別之處，再去比對歌詞文字，可能會對作品有更深刻和全面的理解，我就不越俎代庖了。

其實梁博作為第一季《中國好聲音》（這個節目橫空出世、最受關注的一季）的冠軍，奪冠出道後卻沒有遵循節目慣性在圈中發展，反而低調出國深造學習，是會招致一些非議的。包括他 2014 年推出的同名專輯，雖然平均水準不錯但也不足以打消別人對他另類發展方式的疑慮。尤其考慮到和他同期出道、名次還次於他的吳莫愁、吉克雋逸、金志文已經成為準一線藝人了。

但這首歌呈現出來的創作姿態、思考深度和音樂水準，讓人覺得梁博是當得起這個冠軍的。當然也要感謝節目組，讓他能把如此長的作品，完整地呈現了出來。希望還能聽到梁博更多的優秀作品。

梁博一個很乾淨的單眼皮男生，是中國好聲音頂尖的公認的唱功好，聲音爆發力強，善於曲調轉折變成亮點的好歌手，年輕有活力。個人在看他一路比賽過來很有感觸。真的很不容易，為了他心裡的光。

梁博的這首《靈魂歌手》我第一次聽的時候感覺一股濃濃的無奈。歌詞字裡行間流露出太多的霧霾和吶喊，似乎在訴說怎麼結果和剛開始拼搏的目的不一樣？是我太天真了守護自己認為好的歌？是我自己天真的覺得未來的路可以按自己風格走，不用做任何事物的奴隸？是我太天真以為可以不顧一切可以不要掌聲，可是最後如果沒了這一切，我可能真的只是個孤獨的歌手！

我們都看著他一路所向披靡，一路真真切切的辛苦，一路那麼艱難的走過來，從海選到後來隊友，到最後巔峰對決，到後來成名。這中間有太多的不捨，太多的身經體會，太多的殘酷，我們不知道。那又怎麼樣？大家都在優勝略汰，逃不過競爭！整首歌都在強調靈魂，一個虛擬又時而高尚時而惡魔的詞，怎麼可能永恆？如今，過去，靈魂也在變動著節奏。

我不太懂這歌專業運用什麼調鋪成曲，清唱功底佔用多少。我就只能從一個純粹的聽者，聆聽這歌自己能聽出什麼感覺。靜靜聽完後，總感覺發生了什麼？我們不知道，要那麼歇斯里底的吶喊。聽到了孤獨，聽到了回戀，聽到了無奈，聽到了迷茫，聽到用心感受！

一首很年輕感嘆元素的歌曲，開頭的清唱很清澈。很久沒有一首歌可以這麼讓人聽有所思聽有所感。就像訴說這些年來他一路過來的種種！真的很好！