文學經典之所以被稱為經典，是因為它具有跨越時代的價值觀念和美學觀念，並呈現出一定的普適性的文學文字，具有權威性、神聖性、典範性。而且經典應該具有內涵的豐富性、實質上的創造性、時空上的跨越性還具有無限的可讀性。正因為如此，文學經典成為眾多影視作品的素材源泉。但是，令人遺憾的是，很多文學經典被改編後，其思想內涵缺失了很多，往往得不到大眾的認可！

文學經典給人的是想象空間，每一位導演都有自己的審美愛好，自己對於文學經典的理解，展現給我們的是他所理解的生活，作品。

所以，要想成功改編經典文學，除了要有很深的生活感悟之外，還要要求導演，演員，完全的讀懂經典文學要表達的思想，然後再呈現給大家！

首先說電影和電視劇由於自身的特點，改編經典文學作品時的側重點是不同的。

一、電影

時間限制是最大的瓶頸所在，如果經典文學作品的故事內容宏大，人物眾多，場景很多，那麼電影改編的時候就得選擇重點，甚至是專挑其中的精華部分加以表現，比如《赤壁》，而即便如此也有上下兩部之多，可見《三國演義》自身的故事多麼宏大。

二、電視劇

對電影來說的時間瓶頸，到了電視劇這裡顯然不是問題了，反而對電影來說不是瓶頸的觀眾注意力集中問題，成了電視劇的瓶頸。那麼他必須強調的就是那麼多內容的連續吸引力了！比如還是《三國演義》，為什麼有了一部很經典的版本在前，第二部還敢於投入巨大進行拍攝呢？答案除了第一部太注重視覺化經典而沒有現代化其對白之外，沒有別的更重要的原因了。因為這是經典的第一部《三國演義》留下的唯一一處破綻，給了現在的年輕人很認可第二部的最大理由！

可見，這個問題除了要具體問題具體分析外，還需要充分結合時代，結合觀眾的普遍反應來仔細研究才行。

文學精典改編成影視作品最成功的典範例子是央視的《西遊記》、《水滸》和《紅樓夢》，《三國》稍遜。這種改編最難之處是原著為太多受眾所熟悉，來不得太多太大的背離。然而畢竟又是不同的藝術表現形式，一個靠文字，另一個靠視覺感受。所以影視創作者的難度可想而知。

還是一句老話吧，忠於原著高於原著。立足視覺創造，把觀眾盡最大努力拉進到人物生活的那些年代中去。便會產生出精典的影視作品。

所謂的經典文學——是歷史發展潮流中脫穎而出的文學精品，具有極高的欣賞性和閱讀性，它的文學價值，經歷了千百年的沉澱，依然彌久陳新，思想和精神都能完美的儲存下來；經典文學所承載的歷史價值，具有永恆和極高的感染性，其創作的內容具有獨特的價值追求，具體表現在：熱心關注社會各階層弱勢群體的生存狀況，勇於批判黑惡勢力，歌功頌德正義之士，生動的塑造刻畫正面人物的形象精神，弘揚人道主義正義觀，完美的還原真實歷史，揭示歷史發展規律和本質特徵，給人們一種莊嚴厚重的歷史感，其華美生動的文字，活靈活現的人物形象，能深沉厚重的撞擊讀者的心靈，️論經歷多少朝代——都能耳目一新，給世人留下難以磨滅的記憶形象。

要讓經典文學成功的翻錄、啟用成影視作品，提升人們的藝術欣賞、審美觀，豐富人們的文化生活，這就要求導演和演員們，具有極高的文學素養，對經典文學的深度領悟，非凡的想象力和創造力，才能讀懂、讀透經典文學的精神內涵和思想精髓，跨越時空隧道，讓高超的演技，內心的情感，全心努力的融入到經典文學所要表達的思想精華、美學觀和道德理念，實質完美的展現給觀眾，給人們一場空前——美的藝術盛宴 ！

首先需要高度的還原，還原的不只是內容，更需注意的是精神層面的，之所以敢被稱為經典，說明在精神層面有不可估量的影響力和作用。

其次應該注意“改編”二字。現在很多的影視劇，為了娛樂的效果，加大了搞笑等層面，導致精神層面受到了巨大的衝擊。我們改，是透過改動讓更好的精神層面更加的突出，更利於百姓的理解。敢稱為經典，說明它需要不斷的琢磨和研究，說明普通的百姓難以理解，應透過改動使人民更好的理解和欣賞。

最後改成電視劇，是更加的通俗話和形象話，是值得鼓勵和支援的。

第一，從呈現效果來看。畢竟影視作品是靠視覺和聽覺的結合來呈現給觀眾，很多人物的內心描寫只能透過演員的表情和臺詞來呈現，這一大部分關係到演員的演技問題，這就很難說了，遇到好的演員，人物個性都會表現的飽滿一些，反之，都會影響到整部影視作品的觀感。

第二，從劇本內容來看。影視作品的劇本又不能跟原著完全保持一致，否則會讓觀眾索然無味。但也不能偏差太大，否則就會遭到背離原著的抨擊。可見，一部影視作品的劇本改程式設計度也是很難把握的。

所以，影視作品如何能夠跟原著的文學作品媲美，首先，要有表現力非常強，演技好的演員。第二，劇本的改編要恰到好處。

能全部滿足的影視作品其實非常少，這就是為什麼觀眾都會覺得影視作品不如原著的原因。