繪畫是門高尚的，高雅的藝術，身邊有不少從事繪畫愛好的人。

有的時候他們覺得，自己畫得沒有我說的好，倒是很奇怪啦。

因為沒有從事，且內心向往這個藝術，所以斗膽說幾句。

這個話的意思是呢，藝術在沒有成為藝術之前，首先是技法的問題，也就是說是個技術問題。

掌握一門技術，那是需要長期的侵染的。這個侵染，包括純粹技巧的掌握，反覆、枯燥並能從中找到樂趣的練習。掌握了基本後，地基打的牢靠，才有後面的高屋建瓴。

繪畫如此，寫詩作文也是如此，甚至做人也當如此。

客觀的方法，掌握並能熟練，甚至形成自己獨特為大家所能接受的，這個顯得尤為重要。

至於個人的感覺，那也是融會貫通以後的結果。

若是兩個一定比較，個人的感覺重要，而重要的前提是，已經具有成為一代宗師的功底了。

隨心所欲，自然遵循天地間的某些法則，該是繪畫也好，做人也好的至高境界了吧。

在繪畫創作中，所謂的個人感覺，也就是主觀的創作思維，或者說繪畫理論；而客觀方法，指的就是具體的繪畫技法。這兩者應該是相輔相成的，無所謂哪個更重要。

但是，不少有經驗的畫家其實會有不同的看法，他們認為畫畫其實不需要那麼多的理論，有時候甚至是理論越少越好，只要能把眼睛和手結合起來就好了。唯有如此，才能繪畫理論和實際的繪畫技法很自然地結合起來，運用自如。

在很多時候，尤其是具備了一定繪畫創作基礎的時候，只要一動筆，主觀想法和實際繪畫技法就融為一體了，無需刻意地區分開來。一筆動，整個畫面都動。這才是我們所需要達到的創作狀態。

但是，不是每個人都是成熟的藝術家，就算是藝術家，也會有感覺不好的時候。在這樣的情況下，畫畫的人常常會優柔寡斷，對創作也沒有信心。該怎麼辦呢？最好的辦法就是啥也不想，畫下去再說。如果老是盯著一些細節不放，磨磨蹭蹭，這是創作中的大忌。

不管理論知識多麼豐富，格局不打破，就根本沒辦法畫。畫畫的人要學會觀察和控制畫面，從一開始就要有整體作畫的觀念，別糾纏一些無關緊要的東西。

有了整體後，再來求變化，但是要注意這個變化不要犧牲了整體的感覺。有主觀創作思維作指導，有實際繪畫技法作保證，這才具備了成功創作的要素。

所有的畫，並非是有了繪畫技法和豐富的理論修養就能畫好的，畫到一定的程度時，這些東西都忘掉，說不定就能進入一種全新的創作境界。

畫畫找不到感覺，總感覺畫不好，有時候並不是技巧上的問題，而是觀察出了問題。怎麼把自己的感情同看到的東西在手上表現出來，這才是我們需要重視的問題。每個人都有每個人自己的觀察方法，所以每個人的繪畫風格也不盡相同。

繪畫就是個人的感覺最為重要！只要感覺好客觀方法怎麼都可以來發揮！例如：（梵高奶奶）​​繪畫講究的就是感受一切把自己的感受用繪畫的方式表達出來！

我覺得個人感覺和客觀方法兩方面都重要，只是認為重要的階段不同。

在繪畫的學習階段我認為還是客觀方法更重要一些。因為，在繪畫初始學習階段，瞭解研究前人的繪畫作品、學習掌握前人總結的繪畫技法，無疑是一種最好、最便捷的學習方法。每一種藝術形式的產生髮展，都是經過很長時期、歷代藝術家不斷的探索實踐才得以完善，其表現方法和表現技巧，也是在不斷的研究實踐中得到提升和發展。因此，在繪畫技法學習階段，我認為了解、掌握繪畫的客觀方法更為重要。

在繪畫創作階段，我認為個人感覺比客觀方法更為重要。繪畫藝術歸根結底是一種思想表達的藝術形式，它的產生過程是藝術家依託繪畫作品表達個人思想情感的一種方式，這就從客觀上決定了繪畫作品更多是藝術家個人感覺、思想情感的產物。每個藝術家面對客觀事物都會有自己不同的感受，儘管他們接受了相同的客觀方法的學習，但每個藝術家的個人感覺不一樣，作品的表現形式、表現方法和所表達的思想也會產生巨大差異。所以說，在繪畫創作階段，藝術家的個人感覺要大於客觀方法。

二、每個時代都有著畫家創作的藝術作品，反映出時代在召喚的審美新氣象。一個畫家，在藝術創作中要不斷地創新自己的思想觀念和藝術風格，不斷地創作具有感染力的繪畫作品，為追求藝術而獻身的精神。

三、畫家的成就是有繪畫作品的價值來確立，是對藝術的終生目標而追求，符合藝術創作的審美規律性，體現出畫家的藝術創作之路的奮鬥和理想。繪畫作品的創作就是畫家的思想情感、嫻熟技法、個性風格不斷地提升，並創作出具有新時代精神的藝術作品。

這是把一個問題拆解來說，沒有客觀方法的積累，就不可能有個人感覺的情感！如果沒有人生學識、生活歷煉，技法基礎的逐漸積累，就不可能有繪畫的個人感覺！