《霸王別姬》是陳凱歌導演的頂峰之作，是一部常看常新的電影，隨著年齡的增長，你會從電影裡看出不同的東西。從感覺好看，到耐看，到真正看懂，每個人的時間會不一樣。

它從中國文化積澱最深厚的京劇藝術及藝人的生活入手，為觀眾展現了一出出你身邊的生活。沒有違和感，只覺得真實、細膩。它透過電影鏡頭展現了對傳統文化、人的生存狀態及人性的思考與領悟，是兩岸三地電影人合作拍片最成功的代表作之一，也是中國電影雅俗共賞的典範作品。

本片中，每個演員都表演的那麼自然，那麼的入木三分。從影片上映，好像是1993年，到現在，25年過去了，綜觀這幾個演員，基本的頂峰期，都在這部影片收體現。

這部電影評分高，除了張國榮、張豐毅、鞏俐等眾多明星演技高超，還有陳凱歌導演的藝術才華也盡顯其中。

這部“戲中有戲”的電影中，充分體現了陳凱歌駕馭此類題材的高超水平:敘述簡潔，線索清晰，鏡頭運用靈活，寓歷史與文化為一體。透過描繪京劇藝術、從藝人員的生活，表達了對人性的思考。而片中人物的經歷亦真亦幻，真實地折射出幾十年的風雲變遷。

這部電影的文化內涵相當深厚，發人深省，所以評分高。

日本有一位電影大師，叫今村昌平，拍了很多在國際上拿大獎的電影，例如有名的《楢山節考》，講日本農村，老人老到不能自食其力的時候，就會被子孫背到深山裡，讓他們慢慢餓死，或者被野獸吃掉，拿了戛納電影節金棕櫚大獎。但是就是這麼一位堪稱大師的電影導演，在日本國內卻不怎麼受歡迎，因為日本人認為，今村昌平為了在國外拿獎，專拍這種表現日本人愚昧，落後，醜陋的黑歷史，有損日本在國際上的形象。

中國第五代導演，受這種影響很大，比如田壯壯，張藝謀，陳凱歌這些人八九十年代拍電影，都有點這種意思，因為這類電影特別受國際大電影節的評委的青睞，其中的代表就是《霸王別姬》《藍風箏》《活著》等電影。這就是說，中國的第五代導演，他們的起點是非常非常高的，他們除了師從我們中國的老電影人，師從的還有歐美日本的大師，從一開始拍電影，就立了很高的標準，那就是要在國際上拿大獎，特別是歐洲三大電影節，是他們一直追求的目標。

《霸王別姬》當年拿了大獎，《活著》後來也拿了大獎，都是因為陳凱歌和張藝謀有這個心結，有這個野心。

這兩位導演，在脫離了這種拍片的題材以後，卻拍不出好電影了，這是為什麼？我想他們原來沒接觸過商業片，從入行，就接觸的主要是藝術片，文藝片，所以，我們中國的導演，拍文藝片，不比歐洲，好萊塢差，但是拍商業片就差了老大一截。

那為什麼《霸王別姬》評價那麼高？因為這部電影，拿到歐洲，拿到美國去，都是一流的電影，一流的文藝片。

那這部電影好在哪裡呢？

首先就是劇本好，有非常優秀的小說做底子，劇本改編上就不會太脫離主旨。在電影中，始終圍繞著程蝶衣和段小樓二人的人生做各種情感烘托和人物穿插，高潮情節一處接著一處，用現在的話說，沒有尿點！

其次就是演員選的好，不止是張國榮張豐毅鞏俐這些主角演的好，配角也非常出彩，使整個電影在執行中完全沒有出離主旨的角色和表演。

例如，段小樓去妓院找菊仙，那吃花酒的，看他們的言語，動作，完全是一班遺老遺少紈絝子弟，他們的輕挑，他們無賴，他們的嘴上狠。再比如愛吃冰糖葫蘆的小孩子，演技比現在的小鮮肉不知道高到哪裡去了。

最厲害的是蔣雯麗扮演的八大胡同的窯姐兒，那幾個眼神，那一抹鼻涕，那軟酥酥地一跪，那狠心下去的一刀，把什麼叫表演天才，什麼叫祖師爺賞飯吃展現的淋漓盡致。讓現在的小花們去演一個窯姐兒，能演得這麼風騷入骨嗎？她們拉的下這臉嗎？

第三，這部電影的佈景和鏡頭簡直太棒了。開頭就華麗麗還原老北京的天橋舊景，三教九流，熱熱鬧鬧。後來拍的京劇戲，角來的時候那份熱鬧，那份擁擠，戲園子裡頭，嗑瓜子的，扔手巾板的，賣吃的的，窮吆喝的，叫好的，遠景突然拉到近景，那些活生生的景象，就像你真的到了現場一樣。現在的電影拍不出來這種場景了。這種例子，在電影裡舉不勝數。

這部電影，有一個鏡頭一直令我印象特別得深刻，就是戲班裡打學生板子，刀坯子，還一人受罰所有同門連坐跟著挨，拍得一點也不含糊。據說京劇大師譚富英把他的兒子譚元壽送到戲班裡學戲，有一次因為別人出錯跟著受罰捱了打，譚富英一聽就火冒三丈，要去戲校裡找人家說理去。雖然譚富英也是科班裡出來的。那個愛吃糖葫蘆的娃怕挨刀坯子，嚇得上吊自盡了，以前的戲班裡這種事並不罕見，學戲是真的真的很苦。

這部電影裡，有很多劇情，很多鏡頭值得細細品味，反覆觀看，我才疏學淺，只能略微說上面這幾個感受。

總之，《霸王別姬》這部電影得好處，非幾百字可以評說的。