其實大家都知道劉德華火不是火在唱歌上，劉德華80年代早期是TVB黃金五虎之一，是電視劇小生！後來封殺跳槽開始演電影，80年代後期劉德華演的電影特別多，變成影壇當紅炸子雞！至於唱歌，80年代劉德華只是在拍電影之餘偶爾花時間搞一下，他當時也簽過幾家唱片公司，但當時那些老闆都不重視他，覺得他就是興趣而已，說不定哪天就不玩了。所以80年代，雖然劉德華也很想在歌壇發展，但受限於唱片公司的不重視，再加上劉德華早期唱歌的確缺乏專業唱歌技能，所以80年代劉德華在歌壇也一直沒什麼起色！

所以這也就回到了問題本身！日本樂壇當時可一直是亞洲流行音樂的最高殿堂，流行音樂的風向標！能夠引進日本樂壇資源都是被香港幾家大唱片公司壟斷的，特別是最大的唱片公司寶麗金！譚詠麟是寶麗金80年代一哥，張學友是寶麗金90年代一哥，所以這哥倆為什麼翻唱日本歌特別多，原因就在這裡，寶麗金用日本最好的資源打造大中華區歌手！看到這裡也就看到80年代劉德華的無奈，歌技是個問題，還有一個是大公司不重視他，籤他發專輯也只是看重劉德華電影方面的人氣，花重金花大資源去包裝劉德華那是不可能的，所以劉德華翻唱的少的原因！

時間到90年代初，劉德華早已貴為影壇巨星，人氣如日中天。再加上剛好張國榮89年退出歌壇，譚張兩位歌壇前輩的離開留下了樂壇空白期，作為香港最炙手可熱的偶像巨星，劉德華就這樣被香港歌壇推到了樂壇前沿，不管你會不會唱，你人氣高就行，加上劉德華劉氏風格已經形成，劉德華歌壇真的開始大紅大紫，香港歌壇當時需要劉德華的人氣壓陣！90-92劉德華連續三年拿下香港歌壇最受歡迎男歌手，92年就開始有了四大天王！其實四大天王的出現，對其他三個人都是有利的，唯獨對劉德華弊大於利！沒有四大天王，劉德華是可以獨大的，和現在一樣，有了四大天王，劉德華的缺點就被放大了，唱不贏張學友，跳不贏郭富城，帥不贏黎明，為什麼有這樣的說法？因為四大天王至始至終都是劉德華人氣最高的，其他三個一定程度上都是藉助劉德華的人氣，打壓最高的，提高低的！包括後來劉德華演不贏梁朝偉！演不贏梁朝偉的多著呢？為啥唯獨拿劉德華來比？還不是因為他們這些人雖然唱歌厲害，演戲厲害，但人氣始終沒劉德華高的原因！

劉德華有名的歌都是自己參與創作的!是四大天王裡唯一有詞作人稱謂的，也是黃霑大師最喜歡的天王，也是唯一被香港樹仁大學授於文學博士的天王!而且劉德華是最愛國的藝人之一，中國殘疾人基金會副理長!所以他對日本歌曲不感冒的!

別人寫的詞可以買過來換成自己的名來包裝劉德華應該屬於這樣來包裝的人現在香港歌壇衰敗就是過去寫詞的人都死了所以新人推不出了劉是公司多少能人把他包裝出來的

用翻唱不翻唱來衡量一個歌手，純屬歌迷的一種自我解說，與歌手毫無關係。首先，我們尊重原創，原創確實更能體現一個歌者的內心世界和自我風格。而嚴格意義上的原創歌手，並非簡單的做幾首詞譜幾個曲，而是能創造出區別於他人的獨有產品，簡單的跟風和試水遠遠達不到原創者應有的素養。誠如，深深印刻在羅大佑詞曲中的人文元素和時代反醒，絕無僅有的鄭智化式的現實批判，激勵人生中附帶彷徨的黃家駒和他的比安樂隊，獨特憂鬱氣質的朴樹，細膩反映女人世界的李宗盛，引領新時代曲風的周杰倫，不需歇斯底里吶喊的搖滾歌手許巍，等等，他們的作品是別人無可替代的。周華健也創作了很多歌曲，也沒有完全形成獨自的單元屬性，也屬於一種試水。張學友的《這個冬天不太冷》《給朋友》《講你知》《搖搖》也出自己手，但無法代表他的風格。劉德華作詞了幾首傳唱度不錯的歌詞，也形成不了劉德華的特有標籤。很多歌者都曾經嘗試自己去作曲作詞，但綜合的音樂素養和內心的文化認知無法支撐其質變為原創音樂人。其次，港臺歌星，特別是香港歌星，其身份更多的是屬於公司產品，而不是可以自由選擇的個體。唱什麼樣的歌，打造成什麼樣的形象，幾乎全部出自公司的整體策劃，能由得了他們嗎？所以，張學友唱《分手總要在雨天》並不是因為張學友喜歡唱《分手總要在雨天》，而是公司把適合張學友演繹的這首歌交給了張學友，劉德華的《一起走過的日子》和《華人》屬於同樣的道理，根本就和誰誰喜歡唱日本歌誰誰喜歡唱愛國歌無關，他們無非是一個娛樂圈明星，並不肩負政治責任！

香港樂壇當年實力雄厚的寶麗金基本壟斷了日本歌曲的翻唱版權，優質資源基本被他們佔領了。其他公司小部分購買一些不太著名的歌曲版權。劉德華最開始在emi公司，四大天王時期是在華納唱片。華納，華星大多是購買歐美歌曲的版權，你去看看在華星的梅豔芳，華納的林憶蓮，葉倩文，很多歐美歌曲翻唱版。所以不要說什麼劉德華拒絕唱日本歌曲，日本人不喜歡劉德華，沒有你們想象的那麼美好，那麼複雜。