當然有啊，學習和聲類樂器，比如吉他，鋼琴，首先對樂感就有提升，如果再用心學習一些樂理，和絃理論，那麼對創作的幫助就更大了，現代的流行音樂或者古典音樂，都是以和聲進行推動旋律進行的，所以創作的時候，一首好的作品，需要有一個好的和絃進行，然後配上好的旋律，而且很多即興創作的基礎也是這樣產生的，比如著名的卡農進行，其實學過一段時間音樂，給一個卡農進行，很多人都能即興哼出來一段旋律，這也是一種創作。當然最後我想說的是，我們學的越多越要明白不要被理論束縛手腳，很多經典的歌曲正是因為使用了一些不符合常理的和絃，使得歌曲更特別更有靈氣，音樂在某些方面是沒有絕對的，好聽不好聽正確不正確在有些時候是會互相轉變的。

必須有啊。吉他可是有些和鋼琴一樣寬廣的音域 又是強大的和聲樂器 方便容易攜帶使用。靈感來了就可以隨手記錄下旋律來。或者扒歌扒曲譜也是非常方便的。當然這是建立在樂感很好的基礎上。可以說吉他的魅力不比鋼琴遜色。而且價格平易近人 深受光大人民群眾喜歡

吉他和鋼琴是歌曲作者最常用的樂器，很多流行音樂作者都會這兩件樂器。

吉他和鋼琴的共同點是：都具備演奏完整和絃進行的能力，並且能夠獨立演奏包含旋律、和絃、節奏的獨奏曲。

鋼琴的優勢是寬廣的音域和同時發音數，兩隻手完成更復雜的聲部。

吉他的優勢是擁有很多的演奏技巧，比如滑音、彎音等都有很強的表現力，但吉他相對鋼琴來說最牛的技巧是掃弦節奏，這是鋼琴不擅長的，鋼琴的節奏型比吉他要“死板”很多。

可以說吉他和鋼琴是具有互補性的，吉他不擅長的領域鋼琴很擅長，鋼琴不擅長的吉他很擅長，所以二者也是現代樂隊中最常用的樂器。

鋼琴寫作流行歌曲比較適合慢版抒情、進行曲或爵士風格，吉他比較適合民謠、搖滾風格，所以很多歌曲作者都會彈這兩種樂器。

有幫助，而且不僅僅是幫助。吉他是音樂創作的重要工具之一，吉他是屬於和聲類樂器，能發出豐富的和聲聲音，學習過程也需要全面學習樂理，對於創作來說都是極有好處的。由於是豐富和聲的樂器，而且音色變化，動態變化也豐富，在創作的時候，就能夠更加完整地表現作品的樣子。真的是非常有用。

我做編曲和混音已經有10多個年頭了。我覺得做創作做編曲，會五樣樂器，基本上就可以封頂了。這五樣樂器是：鋼琴，吉他，爵士鼓，小提琴，薩克斯，而且上面的順序也是重要性順序。

做創作，會一樣和聲樂器是必須的，鋼琴是最合適的，其次是吉他。會爵士鼓的話對於創作來說，寫出來的打擊樂會更像人打的，節奏選擇也更加貼切。提琴也是一樣道理，會提琴，寫出來的絃樂會更像人演奏的，動態的流動性也更加合理。這裡說不僅僅是midi製作，包括各種創作形式。當然，也不見得說沒學過就寫不出像人演奏的，畢竟只要瞭解演奏法，音色庫足夠強，滑鼠流也是無敵的。

再一個是，錄音方面，有條件的話，很多內容我還是喜歡實錄，鍵盤類打擊樂類可以錄midi，但是吉他的話我覺得能錄還是錄吧，哪怕內錄然後再加東西都可以，如果有條件還是錄最好，音色的動態midi還是不太能比，還有提琴也是，尤其是一些獨奏的內容。對於home studio來說，吉他和提琴這種體型小，而且還有電聲類的樂器，實錄這是最容易實現的。所以學會吉他，那麼吉他內容的創作，就會非常方便。

吉他是音樂創作的重要工具之一，吉他是屬於和聲類樂器，能發出豐富的和聲聲音，學習過程也需要全面學習樂理，對於創作來說都是極有好處的。

由於是豐富和聲的樂器，而且音色變化，動態變化也豐富，在創作的時候，就能夠更加完整地表現作品的樣子。真的是非常有用。

我覺得做創作做編曲，會五樣樂器，基本上就可以封頂了。

這五樣樂器是：鋼琴，吉他，爵士鼓，小提琴，薩克斯，而且上面的順序也是重要性順序。

做創作，會一樣和聲樂器是必須的，鋼琴是最合適的，其次是吉他。

會爵士鼓的話對於創作來說，寫出來的打擊樂會更像人打的，節奏選擇也更加貼切。

提琴也是一樣道理，會提琴，寫出來的絃樂會更像人演奏的，動態的流動性也更加合理。

這裡說不僅僅是midi製作，包括各種創作形式。

當然，也不見得說沒學過就寫不出像人演奏的，畢竟只要瞭解演奏法，音色庫足夠強，滑鼠流也是無敵的。

再一個是，錄音方面，有條件的話，很多內容我還是喜歡實錄，鍵盤類打擊樂類可以錄midi，但是吉他的話我覺得能錄還是錄吧，哪怕內錄然後再加東西都可以，如果有條件還是錄最好，音色的動態midi還是不太能比，還有提琴也是，尤其是一些獨奏的內容。

對於home studio來說，吉他和提琴這種體型小，而且還有電聲類的樂器，實錄這是最容易實現的。

所以學會吉他，那麼吉他內容的創作，就會非常方便。