首先系統的音樂理論基礎是必須的，包括樂理，節奏訓練，和聲基礎，一定的器樂演奏能力➕舞臺經驗。

如果想自己製作音樂，還需要學習和掌握相關的音樂軟體，綜上是做一個音樂人的基礎條件。

1：全面的樂理知識（和聲，作曲，指揮，器樂常識，）和聲乃音樂的色彩也是音樂的根本內容，它的重要性這裡不用再多提；能無誤的讀識各種樂器的樂譜，這是在學校中指揮系，作曲系課程中都會學到的，一些專業書籍也可以查閱到的；器樂常識及編曲的技術理論（它包含現代電子樂器，電腦軟體的運用操作）便於讓你瞭解樂器的基本特點，如：小提四根弦的音域範圍以及定弦還有她的音色特點；製作中後期如何能讓一個聲音變成另一個聲音，用什麼樣的效果器和手段方法；在混音時你可以和混音師進行有效無誤的溝通等。

2：有一對好用的耳朵。它也許不會看到漂亮的美女，但一定會讓你在錄音時聽出並立刻分辨出歌手的音準狀況，還有樂器與樂器之間的音律調諧的關係。我們目前最為普遍的正常聽覺習慣還是都建立在歐洲十二平均率的基礎之上的。這是平時視唱練耳的功力積累的。但同時要靈活的運用好首調概念，這非常非常的有用！

3：較深厚的文學修養，將聽覺的震撼和視覺的感悟集結成相當威力的武器。它無堅不摧！同樣一個字或詞，演唱者用不同的音韻都會產生不同的聽覺效果！所以，詞曲兩者的關係是那麼的微妙和密切！順便提下題外話：一直以來我還有一個自己獨到的見解，我個人認為歌詞是被眼睛看感動的而不是被耳朵聽感動的。因為音樂在本身就已完全具有感動人的因素，象純粹的古典交響樂，或尚且聽不懂歌詞含義的外語歌曲相信都曾感動過我們每一位，也正是如此，您才會繼續對音樂感興趣和痴迷於它的。而在人們聽歌的同時，手裡拿著歌詞一邊聽一邊看，這時歌詞才會全面發揮它的功用。而如果沒有音樂的渲染和演唱的藝術加工，單一的文字朗誦儘管再動情但還是不會比輔以旋律跟伴奏並緩緩演唱出來的效果更感染人！以上僅代表我個人的一個獨特見解但此個人觀點不等於真理，也決不代表著歌詞就不重要了的意思。僅僅是我認為歌詞是應該歸納為視覺藝術要觸動到人更應該是被人們用眼睛去閱讀後才會被感染的!

4：心理學的基本瞭解有助於和藝人的深度溝通。在鏡頭面前導演要求演員用一種什麼什麼樣的心情和眼神去掏心窩般描述臺詞準確表演劇情，就需要了解演員的實際狀況。讓這位演員去做自己性格中根本就沒有的東西那是多麼的艱難也是不明智的舉動。同樣這些問題也常常出現在我們音樂製作上，對歌手的基本情況瞭解一般應該在開案時就必須做到。知道這些後才能根據其實際的嗓音情況和性格基本特點去做適合他的東西，而更大程度的用方法啟發和誘導歌手釋放出最佳狀態來詮釋作品這是很關鍵很重要的，我們有很多製作人會對一些歌手有基於自己主觀上的期待。於是總是想讓他了解自己的意願並要求他做到準確無誤發揮。這有可能會讓歌手或樂手迷失方向也迷失掉自己的真正的風格和特點。能做到在每個製作的基本環節上逐漸加分並將藝人的有效潛質得以開發挖掘並使其完全領悟並讓其淋漓盡致的表演發揮出來，將整個作品得以全面昇華的才是真正好好導演和好製作人！

音樂是一門藝術，很多人為之瘋狂、為之痴迷。音樂人都想透過自己的努力和學習，成為一個優秀的音樂家。但是，並不是每個人都可能成為優秀的音樂家，成功者畢竟是寥寥數人。如何成為一個優秀的音樂家？

1.掌握基本的音樂技能

首先，成為音樂家的第一步，就是要掌握基本的音樂技巧和技能，這個是從事音樂的最基礎的前提條件，不具備這個條件的話，一切都是空談。

2.有良好的音樂修養

音樂是一門藝術，並不是每個人都有從事音樂的天賦，而且大多數人都是通過後天的長期培養，才擁有了音樂的相關修養。

3.持之以恆的練習決心

雖然說三百六十行，行行出狀元。但是，每一個到達頂峰的人，都是需要長久的堅持，以及比別人付出了更多的心血和努力才換來的成功。所以，要想成為一個優秀的音樂家就必須要有持之以恆的練習決心。

4.不斷學習音樂的熱情

音樂對於喜歡它的人，愛好它的人而言是很美好的，可是這種對音樂的熱情也會隨著時間和環境的改變而發生變化，未來或許也會感到枯燥乏味，所以要不斷地保持學習音樂的熱情。

5.擁有自己的音樂特色

縱觀那些聞名世界的音樂家，沒有一個不是在學習前人音樂的基礎上，推陳出新，開闢了新的音樂風格和形式，擁有自己的音樂特色。

6.具備一定的經濟基礎

音樂是門藝術，同時音樂也是需要金錢來支撐的。如果沒有一定的經濟基礎作為支撐，那麼音樂學習將很艱難，堅持下去的阻力很大。