佛像作為宗教崇拜的物件，有以下三個特點：一是宗教性。佛像體現佛教的莊嚴、神聖、慈悲的精神。所以在造型的製作上，它必須嚴格遵循佛教的教義規範。這就決定佛教造像中佛、菩薩、羅漢、明王、護法、祖師等造型。二是社會性。造像是要被來人崇拜，就必須與現實社會息息相關，在不同的時代，為了讓人們理解和接受佛教精神，要迎合不同時代的審美情趣。這就使得各個時代的佛教造像，體現出各自鮮明的時代特徵。其三是藝術性。無論是宗教性也好，社會性也好，都必須用藝術手來段進行加工。其材質有玉、金、銀、銅，木，泥胎和花崗岩等。各種材質的佛像都必須從、造型、時代、工藝等方面來鑑定、欣賞。
（1）鑑定
銅佛像是一種立體的雕塑藝術，有鎦金、泥金之分。鑑定要從以下幾點：面相和體形、手印與坐姿、標識與坐騎、及細部與裝飾以及材料與質地等，有銘文看銘文。
首先，佛像的面相與體型，是鑑定佛像的關鍵。它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表現力、整體的風格等等，不同朝代、不同時期，差異很大。清代三代、嘉、道時期的造像，體態面相就不同。
再者，透過標識和坐騎、佛像的手印、坐姿仔細觀察和對照，來正確地為一件佛像定名，分清是佛還是菩薩，究竟是哪尊佛哪尊菩薩。正確的定名是正確鑑定的前提。
其後，是細部刻畫和佛座的裝飾風格，比如，明代蓮花座與清代蓮花座上的蓮瓣裝飾，明代蓮瓣精細而長，且瓣與瓣中有小型三角裝飾，而清代蓮瓣則顯得粗壯，瓣與瓣間也無裝飾。
再有材料與質地，這是鑑定中最為直觀的。銅佛像的材料主要有青銅、黃銅和紅銅。不同的時期銅質不同。同樣是清代，早、中期是不同的，乾隆時期佛像一上手，手感沉，晚清的佛像，手感要輕許多。年代久的佛像，手感也較輕。這和古錢幣收藏有共同點。藏傳佛像則注重遠視效果，喜歡鑲嵌各種礦物，包括綠松石、青金石，在臉部鎏金或貼金。
最後要注意銘文和題記。銘文與題記是佛像本身提供給我們的最精確一種文字鑑定方法。
（2） 辨偽
銅佛像不再是純粹的崇拜偶像，它是一種帶有強烈宗教文化色彩的藝術品，因此作偽的佛像也如洪水般氾濫於市場之上。
首先，是最易識別的那些粗製濫造的新佛像，一看就知道是作偽的。不去細說。
其二，是按真品仿造的。這些佛像的製作要考究些，較為難辨。它分為：
（1）真品做模翻新作偽法。從看整體很像，但真拿在手中就會有過重或過沉的感覺，銅質也很硬，鏽色也不自然，鎏金都是以電鍍法鍍鎏金，光澤極不自然。古代是用水銀法鎏金，色澤很沉穩，給人以厚實的感覺，經過長期的磨蝕會露出銅胎之色，包漿豐富，這是仿品不可比擬的。細布翻模的偽品往往在細部交代不清。古代工匠在製作時，至少對佛經所言的教義要有所理解，在製作工藝上更是盡心盡職。現在的工匠們在製作時對佛教教義一無所知，以營利為目的，粗製濫造，急功近利。
（2）以真品的平面圖範本重新制作作偽法。因為是參考平面複製立體，缺乏立體感和對細部的處理把握不當，特別是像的背面、底部、區域性紋飾，更會有貌合神離的感覺。所以，看器物更要仔細觀察器物的細處及全貌才能不被作偽者迷惑。
（3）範本綜合創造作偽法。在製作前，作偽工匠參考一批真品和名品，但製作時又不以某個本為藍本，而是綜合創作的。這類佛像多為清末、民國時期古玩行所仿造，這就需要我們仔細審視。知道是“民國仿北魏”、“民國仿唐代”的藏品，只要是精品也能收藏，必定它也是被歷史沉澱過的藝術品。
（4）按傳統技藝製造新佛像的作“偽”法。這主要是有傳乘的工匠們，忠實地遵循著傳乘古法在製作各類信徒崇拜的偶像。所以他們的作品合乎佛教教理，加工之傳統技法世代相延，有一整套標準的製作程式，歷經數代不變。這些佛像並非作偽之品，但現代古玩商將這些佛像加工作舊。此現象在藏傳佛像中居多。
其三， 胡編亂造。1、數件拼合，將失落的殘件重新拼裝起來。明代的獅子放上清代的像。2、真品加偽款。清代晚期的佛像刻上“大清乾隆年制”。 3、新舊拼湊。缺個座子、缺個背光等，配上新座子、或配上新背光，來充完整的舊品。
最後，是款識的辨偽。可分為真品偽款、偽品真款和偽品偽款三種。作偽者希望在作偽後能抬高物品的身價。在明代早期佛像刻“大明永樂年制”或“大明宣德年制”款。偽品偽款自然是無一可取，但還有一種偽品真款要注意觀察，在真品有款的座子或背光上，加上新佛像，像是偽的，可款是真的。
看佛像要全面、不可拘泥於一點、一處、見小不見大。不止是在辨別佛像上如此。在其它器物的收藏也如此
主要看銅質和鑄造工藝，還有歲月的老化程度和皮殼包漿，最主要要看佛像的開臉和神韻！
我古玩收藏銅器的，希望給你幫助！
佛像作為宗教崇拜的物件，有以下三個特點：一是宗教性。佛像體現佛教的莊嚴、神聖、慈悲的精神。所以在造型的製作上，它必須嚴格遵循佛教的教義規範。這就決定佛教造像中佛、菩薩、羅漢、明王、護法、祖師等造型。二是社會性。造像是要被來人崇拜，就必須與現實社會息息相關，在不同的時代，為了讓人們理解和接受佛教精神，要迎合不同時代的審美情趣。這就使得各個時代的佛教造像，體現出各自鮮明的時代特徵。其三是藝術性。無論是宗教性也好，社會性也好，都必須用藝術手來段進行加工。其材質有玉、金、銀、銅，木，泥胎和花崗岩等。各種材質的佛像都必須從、造型、時代、工藝等方面來鑑定、欣賞。
（1）鑑定
銅佛像是一種立體的雕塑藝術，有鎦金、泥金之分。鑑定要從以下幾點：面相和體形、手印與坐姿、標識與坐騎、及細部與裝飾以及材料與質地等，有銘文看銘文。
首先，佛像的面相與體型，是鑑定佛像的關鍵。它包括面部的五官、身材的比例、肌肉的表現力、整體的風格等等，不同朝代、不同時期，差異很大。清代三代、嘉、道時期的造像，體態面相就不同。
再者，透過標識和坐騎、佛像的手印、坐姿仔細觀察和對照，來正確地為一件佛像定名，分清是佛還是菩薩，究竟是哪尊佛哪尊菩薩。正確的定名是正確鑑定的前提。
其後，是細部刻畫和佛座的裝飾風格，比如，明代蓮花座與清代蓮花座上的蓮瓣裝飾，明代蓮瓣精細而長，且瓣與瓣中有小型三角裝飾，而清代蓮瓣則顯得粗壯，瓣與瓣間也無裝飾。
再有材料與質地，這是鑑定中最為直觀的。銅佛像的材料主要有青銅、黃銅和紅銅。不同的時期銅質不同。同樣是清代，早、中期是不同的，乾隆時期佛像一上手，手感沉，晚清的佛像，手感要輕許多。年代久的佛像，手感也較輕。這和古錢幣收藏有共同點。藏傳佛像則注重遠視效果，喜歡鑲嵌各種礦物，包括綠松石、青金石，在臉部鎏金或貼金。
最後要注意銘文和題記。銘文與題記是佛像本身提供給我們的最精確一種文字鑑定方法。
（2） 辨偽
銅佛像不再是純粹的崇拜偶像，它是一種帶有強烈宗教文化色彩的藝術品，因此作偽的佛像也如洪水般氾濫於市場之上。
首先，是最易識別的那些粗製濫造的新佛像，一看就知道是作偽的。不去細說。
其二，是按真品仿造的。這些佛像的製作要考究些，較為難辨。它分為：
（1）真品做模翻新作偽法。從看整體很像，但真拿在手中就會有過重或過沉的感覺，銅質也很硬，鏽色也不自然，鎏金都是以電鍍法鍍鎏金，光澤極不自然。古代是用水銀法鎏金，色澤很沉穩，給人以厚實的感覺，經過長期的磨蝕會露出銅胎之色，包漿豐富，這是仿品不可比擬的。細布翻模的偽品往往在細部交代不清。古代工匠在製作時，至少對佛經所言的教義要有所理解，在製作工藝上更是盡心盡職。現在的工匠們在製作時對佛教教義一無所知，以營利為目的，粗製濫造，急功近利。
（2）以真品的平面圖範本重新制作作偽法。因為是參考平面複製立體，缺乏立體感和對細部的處理把握不當，特別是像的背面、底部、區域性紋飾，更會有貌合神離的感覺。所以，看器物更要仔細觀察器物的細處及全貌才能不被作偽者迷惑。
（3）範本綜合創造作偽法。在製作前，作偽工匠參考一批真品和名品，但製作時又不以某個本為藍本，而是綜合創作的。這類佛像多為清末、民國時期古玩行所仿造，這就需要我們仔細審視。知道是“民國仿北魏”、“民國仿唐代”的藏品，只要是精品也能收藏，必定它也是被歷史沉澱過的藝術品。
（4）按傳統技藝製造新佛像的作“偽”法。這主要是有傳乘的工匠們，忠實地遵循著傳乘古法在製作各類信徒崇拜的偶像。所以他們的作品合乎佛教教理，加工之傳統技法世代相延，有一整套標準的製作程式，歷經數代不變。這些佛像並非作偽之品，但現代古玩商將這些佛像加工作舊。此現象在藏傳佛像中居多。
其三， 胡編亂造。1、數件拼合，將失落的殘件重新拼裝起來。明代的獅子放上清代的像。2、真品加偽款。清代晚期的佛像刻上“大清乾隆年制”。 3、新舊拼湊。缺個座子、缺個背光等，配上新座子、或配上新背光，來充完整的舊品。
最後，是款識的辨偽。可分為真品偽款、偽品真款和偽品偽款三種。作偽者希望在作偽後能抬高物品的身價。在明代早期佛像刻“大明永樂年制”或“大明宣德年制”款。偽品偽款自然是無一可取，但還有一種偽品真款要注意觀察，在真品有款的座子或背光上，加上新佛像，像是偽的，可款是真的。
看佛像要全面、不可拘泥於一點、一處、見小不見大。不止是在辨別佛像上如此。在其它器物的收藏也如此