我記得曾經在某本美術教材文尾看到過的作者語重心長（大概是語重心長的：（）的一句話：無論如何，請記住，在繪畫的道路上，大自然是你最好的老師。

沒錯，我們其實可以按邏輯來思索一下，所謂的專業培訓其實就是建立在實踐基礎上的理論總結再去指導實踐的過程，因此理論絕非繪畫藝術的初始源頭，也因此想要成為能夠拿得出好畫作的畫手，並不一定非得需要培訓班，否則那些處在繪畫專業培訓行業誕生之前的繪畫大師們該如何自處呢。

如果你的眼睛知道如何去觀察事物，你的手知道如何去畫出你觀察到的事物，你就能夠畫畫。

你或許可以從培訓班知道大氣透視的表現方式會使得近暖遠冷，但是善於觀察的純天然畫手們同樣可以透過寫生得到這個規律，因此畫畫有的時候，正如我們開頭說的，教程就在大自然裡，就看你發不發現的了了。

當然，專業培訓不是無意義的，在這裡你或許可以1天之內瞭解到別人1年才總結出的經驗，在這裡你或許可以更科學地瞭解到“為什麼這樣”的原理（科學的發展為我們提供了更多更好的解釋），但是請記住，不是每一個專業培訓班出身的人都成為了畫手，無論你學習了多少技能，最終不迴歸到實踐中去累積技能，還是沒有用的。

同樣的，不是每一個畫手都必須經過培訓，但在當下，透過各種方式加強基本功都是必作的功課，因為糟糕的基本功必然會使你的創作表達受到限制，這一點無論何時何處都是如此。反過來說，學習光學原理，學習透視原理，學習人體構造，等等等等，讓你的畫看上去更舒服一點，何樂而不為呢？至少在畫出幾張畫之後就停止對繪畫本身進行進一步探索的人，這樣的人是不可能成為大師的，所謂的自有風格，那都是基礎紮實之後才去討論的事情。

而對於漫畫，漫畫有著一定的規則，包括分鏡、效果線等等的表達，事實上漫畫已經具有了一定的“約定俗成”的部分，因此相對而言學習教程或接受培訓或者至少從一定數量的作品中去總結經驗是有相當的意義的，或者，如果你有自信可以以你的畫技表達好你的故事，你有自信用你的新方式去實現漫畫這一體裁，也不是不可嘗試，畢竟人類文學藝術的創作，本身也是在不斷突破樊籠中前進的。

文：JOJO

坐等回答問題，我也想尋找一下答案。因為我是自學的，感覺成不了完整的系統。然後只前自己也畫過挺多的，但大部分是臨摹，然後我現在在追求獨立創作的一些知識或者方向，也希望有人能給題主一個好的回答，我會關注。

漫畫題材那麼多，光學繪畫哪裡足夠呀：

以年齡定位來分

少年漫畫定位以少年為主要讀者的漫畫，多為打鬥、懸疑、冒險、科幻等題材，崇尚熱血、友情、奮鬥。

少女漫畫定位以少女為主要讀者的漫畫，多以情感糾紛為主要題材，描寫細膩、畫風唯美。

青年漫畫定位以青年以上的讀者為目標的漫畫多為現實題材，並且在敘述上更有理據和邏輯。

以故事題材來分格鬥漫畫：格鬥漫畫以格鬥、格鬥技巧、鬥智鬥勇為主。

冒險漫畫：以探險、行軍、結交朋友、鍛鍊成長為主。

科幻漫畫：以科技、空想科學為主。

魔幻漫畫：以誇張的幻想手法來造成和現實的落差為主。

奇幻漫畫：通常以中古時代的魔法和其他神秘文化為主。

偵探漫畫：以破解犯罪案件為主，強調高智商犯罪和破案。

體育漫畫：以體育競賽為主，強調運動技巧、友情、合作等。

恐怖漫畫：以恐怖故事為主，並非必須與宗教有關係。

現實題材漫畫：沒有過多的幻想，而是著重描寫現實中人們的情感、事業、社會倫理為主。

題材還有很多……

很多人以為畫的好就可以當漫畫家了……其實搞故事創作的人更像是全方位發展的人才！漫畫家不一定要畫的非常好，但是如果可以有專業的知識，無論是繪畫還是其他科目，都是可以轉為對創作有利的因素。很多人認為美術專業學生成為漫畫家是最容易的，其實並非如此。運用分鏡頭的能力以及編劇能力才是漫畫家之本。所以除了分工明確的歐美漫畫外，亞洲的知名漫畫家大都不是以美術專業出道的。如果會畫畫就等於會畫漫畫，每年美術畢業生那麼多，漫畫家早就氾濫了。