首先比較重要的一點就是老相聲翻新，很多時候演員都是會拿老相聲做一個框架，然後加入一些新東西。另一個就是自己創新，比如張鶴倫這種創作型演員，就算他和別人去分享他的成果別人也來不了。每個人風格不一樣，每一個演員都有著嚴格的要求，如果你不能創新，那麼註定會被淘汰。

德雲社的段子是大家分享的！

常看德雲社的都知道，同一個傳統段子可能很多演員都說過，比如《大上壽》，《對春聯》、《當行論》等等，但是每個人說的時候都加入了自己的東西，。可見，在德雲社，傳統的段子是相聲前輩留下的寶貴財產，是大家都可以說的。只不過說的時候，保留了傳統的框架和大致結構。其他的內容就靠自己根據需要而補充了。

德雲社也有很多能寫段子的演員，比如燒餅，比如張鶴倫，特別是張鶴倫，他的創作才能特別突出，他自打能上臺演出，已經寫了200多個段子，每一個都很出色。

那你說要是其他的師兄弟看上他的段子怎麼辦呢？我想，張鶴倫肯定會分享給他們，讓他們也可以拿去表演。但是每個人的風格不同，表演方式不同，怎麼辦？這就要求演員們有靈活應用的本事了。用別人的作品加入符合自己的元素，也不失為一個好辦法呀！也是一次創作過程呀！

比如，岳雲鵬有個段子叫《白蛇傳》，張雲雷也說過的，就是同樣的名字，同樣的框架，加入了辮哥哥自己的東西，他會唱，裡面就加入了很多唱的部分。觀眾們非常愛聽，這就是本事！

孟鶴堂表演過一段相聲《老賴》，作者還是燒餅呢！由此可見，德雲社的成員們是分享自己創作的段子的！

德雲社的相聲也叫段子？都不知道說的是什麼，雲山霧罩、前言不搭後語的也叫段子？您聽完相聲後的第二天，您要能記住題目，能再說出他的內容來我就服了。

其實說段子不如說包袱，相聲是一個個包袱鋪平墊穩，響了就成功，包袱沒響就乜了就算失敗。相聲所謂的原創其實並不存在說這個包袱是你寫的，別人就不能用，只是有個大忌諱是，同一場，不能出現重複的同一個包袱。曾記得有一年，馬季先生年輕時與侯寶林劉寶瑞等大家同場，馬先生勿將劉寶瑞的一段作品的包袱提前使了，讓劉寶瑞措手不及，因此捱罵。所以說，任何相聲演員的包袱不存在說抄襲，而是尊重相聲場的規矩即可。

你說的這個問題很好，“為什麼郭德綱的相聲亂七八糟的沒名字？”其實這正是老郭與其它主流相聲演員不同的地方。老郭在小劇場說相聲起碼一個星期不能重複，再加上郭德綱的相聲允許錄影，新相聲第二天網上就有了。第8天老郭怎麼辦？於是和於老師後臺對詞，把說過的相聲再加上百分之三十的新包袱上臺說，新觀眾沒問題，老觀眾有新內容也可接受。一個相聲段子不斷的根據演出的不同的地點，大劇場小劇場，北京西安。增加去除段子裡的包袱以適應不同的觀眾。一來二去，時間長了。誰也不知這個段子該叫什麼名字了！這就是許多人聽過郭德綱的100段相聲，其中的內容包袱你中有我，我中有你。讓你說出5段著名的段子，還真不容易。而姜昆，馮鞏牛群等主流相聲演員，他們一年說不了幾段相聲，在春晚，在慰問演出他們演出的段子比較固定，如虎口遐想，電梯奇遇，小偷公司，巧立名目等。有固定的名，完整的內容，再加上十幾年的反覆播放，一說大家都知道。要是姜昆在小劇場賣藝為生，第一天說了7段相聲，那麼第2天怎麼辦？還說虎口遐想等，重複的7段你還花錢聽嗎？第三天怎麼辦？姜昆餓死了。

稍微瞭解相聲，或者常聽德雲社相聲的觀眾，自然不會提出這種問題。別說德雲社演員自創段子不可能握在手心裡，只有自己能用，就算相聲界老前輩留下的段子，也經常被各路相聲藝人拿來改編或原文搬上舞臺表演。

比如郭德綱說過的段子，岳雲鵬也有拿去修改，加入自己認為不錯的包袱、符合自己特點的元素，然後展現給觀眾。郭德綱早期很多經典段子也是拿老段子加以修飾、甚至有的改得面目全非，才上臺演出。

當然，就像德雲社各個藝人風格迥異一樣，相聲界每個演員都有自己擅長的作品素材方向，別人的作品未必適合自己說。同個作品，也許郭德綱表演時，觀眾也許能笑得抽筋，拿給郭麒麟、張雲雷、岳雲鵬等去演，包袱未必能抖得響亮。

也就是說，德雲社演員除了偶爾拿師父郭德綱的段子進行改編並表演，多數情況下不會拿師兄弟的作品去表演，觀眾很很少聽張雲雷的相聲中出現了岳雲鵬的作品，或者聽張雲雷的段子居然是張鶴倫創作的。除了風格不同的因素外，還有就是“拿來主義”容易顯得自己沒創作水平。

這也就是為什麼身為五隊隊長的燒餅，據傳要求隊員每三個月至少創作出一個新作品，否則罰款兩千的緣故吧。

誰在創作中佔的比重大，作品就更適合誰，別人拿去用，未必能出該有的效果，結果還會讓觀眾產生型別對比，不利於自己的個性品牌創造。都不傻