應該是範笑歌老師吧，方正字型檔的人說範笑歌半個月寫完一部毛筆字型檔，等於雙方合同還沒辦理好，字型檔就寫完了。而一般人的速度是半年以上。

範笑歌已寫了六部字型檔，但字型檔公司還在要。一代書神，名不虛傳！

謝謝邀請。 書法藝術不是寫字多少來決定藝術高低，而是精、藝術味道來決定的，藝術作品水平高低來決定的。沒有高水平高藝術，寫了千萬字一幅又怎樣呢？！用字數來衡量藝術作品水平、藝術高低，是書法藝術的誤區。將不在勇在謀，兵不在多而在精。山不在高，有仙則名，水不在深，有龍則靈。藥不在貴，在對症，書不在多，有作用。……講的都是這個理。沒有水平、沒有高藝術之作品，寫的多如同裹腳布又長又臭！！！書法、繪畫、篆刻講究藝術風格吸引力，才是其命脈！看書法長卷，我一般只看前面部分，後面的很少看了，最多看一下用印、款字。重複不是藝術！我喜歡乾脆利落。特別是看國畫，更體現了這一點，畫山水畫，一個大自然那麼多山山水水，機械性容納在一幅圖中，看了煩人。比如還有甚者，將高大雄偉的山畫成了山勾勾了，平平矮矮，這樣的造境還談什麼對待藝術理解呢？還去談什麼對大自然的提煉呢？祖先優秀的傳統還是要繼承下去，然後就是發展了。繪畫不是照相機。藝術來自生活、大自然，要高於生活、大自然才是藝術。不然，我們還要藝術幹嘛？！藝術是人類對生活、大自然高度智慧結晶體！！！從生活、大自然中進行提煉出有意思的東西，才是藝術家的職責。藝術家還有另外一個職責：創作、創新一定要對為人民大眾負責。而不是僅僅為藝術而藝術，作品更不是低劣的創作、創新。

沒見過。若有，心臟受損。不提倡，每天堅持就行了，如果執意要這麼做，動機不純！楷書不是創作，是臨摹，尤其是小楷，寫百萬字太可怕！

當今是資訊時代，還要寫百萬字，肯定不是書法家。抄書匠而已！

古代有，是因為抄書寫書是不得已而為之，但這樣的作品也稱不上法帖，與被稱為書法家毫不相干！

應該有。我們這裡就有一位專門寫小楷的，其作品有書畫商定期到門收取。他每天按時書寫，每天要寫上千字，現在可能己超過百萬字了。

當書法淪為抄書的手藝

劉曉林

於中國文化而言，書法是書寫之法而絕非抄書之法。

抄書並非不可，但不能成為書法家的書寫“主體”，更不能是書寫的全部。區域性、階段性地抄書當屬無可厚非，反之則勿稱書法家。

抄書大致可分兩種情況:1、抄寫別人的文字內容。2、抄寫別人的文字形體。如果說後者情有可原，那麼前者則是理無可恕。抄寫別人的文字形體是書法家的必經之路，書法家至少要多瞭解前賢們的書法面貌，這樣才能更好地促進自己對書法的理解和對技法的掌握。傳統者，傳世之統則，流傳之統理。（劉曉林語）抄寫別人的文字形體事實上也是向傳統學習的過程。試想:當一個人一輩子在抄寫著別人的文字，即使達到了神采飛揚，也只能是“借屍還魂”的把戲。當代的中國書法界已經到了抄書氾濫的時代，無數的所謂書法家在“創作”時將早已謄寫在本子上名言錦句置於案臺，邊寫邊看。更有甚之，一生僅寫特定的幾種內容。不可否認，抄書的好處很多——容易達到嫻熟，節省腦細胞……

抄書之法如果進入不到書寫之法，其將遠離書法藝術的精神性。換言：我們有理由這樣說，失去了精神性的藝術很難歸入傑出的範疇；更不要逞論什麼偉大了！（主觀的精神性可以看作對“藝”的詮釋，客觀的表現性可以視為“術”的註腳。）通常作品中傳遞出的精神性強弱與藝術創作主體影響力大小近似成正比。換言，大藝術家如果其腕下所出毫無精神性，這樣的大藝術家只能是美其名曰的大藝術家。我認為精神性既包含了藝術家在藝術人生中的豐富性，也包含了藝術家在作品中的純粹性。（不少學者忽略了藝術家在藝術人生中的豐富性對藝術價值中的影響）或者說：藝術家跌宕多姿的生涯和難以企及的修養共同構築了藝術價值中的精神性，兩者反過來制約了藝術價值。

中國書法是一門綜合藝術，文學、哲學、美學等隱藏其中。當創作者的綜合學養越高，其傳遞出的氣息格調則越高。藝術成就的高低必須透過作品本身來闡釋，作品本身的高低則透過氣息格調來傳遞。技法只不過是從事藝術所務必掌握的“器具”，氣息格調受制於學養。如此來說似乎有些玄妙，但確實是一種客觀存在。偉大的藝術家無不具備這種透過作品來傳遞氣息格調的能力，遂之形成藝術品的精神性。一旦精神性形成，賞者和作品之間便自然產生交流、共振以至於相互融合。

當書法淪為抄書的手藝，其已然失去了創作者內在的生命律動——儘管貌似有板有眼，實則沒有了自己的“DNA”。社會上數不清的人出於種種原因和目的，以抄書為能事。在《蘭亭序》、《心經》、“唐詩宋詞”、“精氣神”的海洋裡跌宕騰挪，抄的昏天黑地。“書如其人”早已成為虛妄之語，無數的你我成為了他人的影子。

當書法淪為抄書的手藝——書法不再是書法！到哪裡去尋找文化！？