磁州窯的歷史
磁州窯是中國傳統制瓷工藝的珍品，中國古代北方最大的民間瓷窯，有“南有景德，北有彭城”之說。磁州窯創燒於北宋中期，並達到鼎盛，南宋、元明清仍有延續。窯址在今河北省邯鄲市峰峰礦區的彭城鎮和磁縣的觀臺鎮一帶，磁縣宋代叫磁州，故名。
磁州窯的匠師吸收了傳統的水墨畫和書法藝術的技法，創造了具有水墨畫風的白地黑繪裝飾藝術，開啟了中國瓷器彩繪裝飾的先河。
磁州窯品種諸多，以白地黑花（鐵鏽花）、刻劃花、窯變黑釉最為著名。它的裝飾技法突破了當時流行的五大官窯的單色釉侷限，運用了數十種豐富多彩的裝飾技法。
磁州窯從黑底白花——釉下彩青花的發展歷程
磁州窯是民間著名的陶瓷窯系，磁州窯系龐大黃河南北均有此類風格製品，清末民初，磁州窯大量生產青花製品，覆蓋華北華南廣大地區，蘭花花碗、盤等用品。代表民間青花的盛世。現已成為中國最大的瓷區之一。
磁州窯的諸多品種中，尤其以黑地白花、刻劃花、窯變黑釉最為著名。它的裝飾技法突破了當時流行官窯的單色釉。
明代彭城磁州仍然保持著相當大的產量，在彭城設定了官窯，在磁州南關設立了存放官家酒罈的倉庫——“官壇廠”，以備順滏陽河舟運入京。隨之發展，磁州窯變成北方瓷都。
清朝初期，磁州窯又進入一個比較繁榮的時期，窯場增多，窯型改大，品種增多，產量增多，日用瓷覆蓋民間市場。 隨著時代的發展，它的裝飾藝術，發生陡然的變化。從道光年間開始到20世紀20年代末，彭城窯的青花裝飾藝法被廣泛運用，一下在改變了數百年來白底黑花的裝飾藝術風格，形成了青花“一枝獨秀”的新格調。自上世紀20年代到新中國建立初期，彭城窯的裝飾藝術又廣泛加入了釉下五彩和釉上五彩等新技術，從青花“一枝獨秀”演變成青花、五彩瓷器“滿園春色”的嶄新天地。
清政府“新政”和成熟的技法讓磁州窯——梅開二度
彭城窯青花瓷器的裝飾技法，是繪瓷工匠用毛筆蘸一種鈷的顏料在曬乾的器胎上直接繪出各種圖案，而後上釉再入窯一次性高溫燒成的制瓷工藝。磁州窯的青花，沿用“白底黑花”的工藝同樣是釉下彩，宋代磁州窯的釉下繪畫為近代彭城窯青花的出現奠定了堅實的技術基礎。所以說清末時期彭城窯開始燒造青花青花裝飾的瓷器有著極其深厚的根基和淵源。某種程度上彭城窯釉下彩繪技藝，可以說是青花瓷器裝飾技藝的直接祖先，兩者的區別只是用的色料不同而已，可以說景德鎮青花瓷器不僅受到了磁州窯釉下彩繪技藝的影響，在器物器型方面也借鑑了許多磁州窯的藝術形式。
磁州窯本身的白底黑花的特色裝飾技藝發展到清朝中期以後已成強弩之末。當時燒造粗糙的白釉器物和黑釉，工藝簡單，產品粗糙，釉色單調，器皿呆板，使彭城窯發展受到很大制約。20世紀末清政府推行“新政”，提出要振興實業，獎勵工商、改革學制等一系列新的措施。隨之在彭城鎮開始了瓷業改良的活動。在清末新政中設置於天津的直隸工藝總局為推動彭城窯的瓷業改良，給直隸總督袁世凱並經袁批覆的檔案，即《工藝總局選派磁州工匠赴江西學習制磁詳文並批》有讓彭城窯改造技藝，器型創新，赴景德鎮學習再結合西洋技藝造新瓷的明確指示。景德鎮名聞中外，“選派磁州工匠前往學習經驗，為改善直隸瓷業起見，關係甚重”，這份檔案為磁州窯的瓷業改良起到了積極作用，並直接促成了青花裝飾技藝的全面實施。
自此到抗日戰爭爆發時期，彭城窯實現粗瓷變細瓷，從胎質、釉色、裝飾及成型、燒造工藝等方面進行了較為全面的瓷業改良活動，推動了清後期彭城窯的迅速發展。由於磁州窯本身的技術積澱，，加上景德鎮青花的影響，所以清末起磁州窯開始燒造青瓷。
抗戰爆發後，加上自然災荒，瓷器發展日漸衰落，經營困難，出現了為了節約成本，減少用料，導致青花髮色過淡，圖案過於簡單的產品，極大地降低了磁州窯的藝術價值，直接影響到新中國瓷器裝飾的藝術效果。
彭城窯的青花裝飾，還有一種貼花技藝也非常值得一說，將設計好的繪畫圖案製成花紙，採用人工操作貼在瓷胎上，施透明釉後低溫烘烤而成。可見彭城窯採用貼花裝飾技法大概在1929年前後，雖然不靈活多變，但是極大的提高了效率。
民國二十年後，受到湖南醴陵和河北唐山影響，民間開始流行五彩瓷器，為適應民眾需求，大量生產五彩瓷器，並且出現了青花和五彩兼有的裝飾風格瓷器。尤以瓷枕最為明顯，由一支青花轉為五彩斑斕
綜上所述，磁州窯產青花是無疑的，主要從清中期道光直至近現代。磁州窯自清中期到近現代發展的幾百年間，由白地黑花的傳統工藝轉變到青花，，再由青花轉變到五彩（五彩兼繪青花）兩次重要變化，而且是洗心革面的變化。磁州窯作為最具代表的民窯，時刻把握了民眾的需求，適應時代和百姓需求，為古老磁州窯藝術的弘揚、發展、傳承與創新做出了不可磨滅的貢獻！
磁州窯的歷史
磁州窯是中國傳統制瓷工藝的珍品，中國古代北方最大的民間瓷窯，有“南有景德，北有彭城”之說。磁州窯創燒於北宋中期，並達到鼎盛，南宋、元明清仍有延續。窯址在今河北省邯鄲市峰峰礦區的彭城鎮和磁縣的觀臺鎮一帶，磁縣宋代叫磁州，故名。
磁州窯的匠師吸收了傳統的水墨畫和書法藝術的技法，創造了具有水墨畫風的白地黑繪裝飾藝術，開啟了中國瓷器彩繪裝飾的先河。
磁州窯品種諸多，以白地黑花（鐵鏽花）、刻劃花、窯變黑釉最為著名。它的裝飾技法突破了當時流行的五大官窯的單色釉侷限，運用了數十種豐富多彩的裝飾技法。
磁州窯從黑底白花——釉下彩青花的發展歷程
磁州窯是民間著名的陶瓷窯系，磁州窯系龐大黃河南北均有此類風格製品，清末民初，磁州窯大量生產青花製品，覆蓋華北華南廣大地區，蘭花花碗、盤等用品。代表民間青花的盛世。現已成為中國最大的瓷區之一。
磁州窯的諸多品種中，尤其以黑地白花、刻劃花、窯變黑釉最為著名。它的裝飾技法突破了當時流行官窯的單色釉。
明代彭城磁州仍然保持著相當大的產量，在彭城設定了官窯，在磁州南關設立了存放官家酒罈的倉庫——“官壇廠”，以備順滏陽河舟運入京。隨之發展，磁州窯變成北方瓷都。
清朝初期，磁州窯又進入一個比較繁榮的時期，窯場增多，窯型改大，品種增多，產量增多，日用瓷覆蓋民間市場。 隨著時代的發展，它的裝飾藝術，發生陡然的變化。從道光年間開始到20世紀20年代末，彭城窯的青花裝飾藝法被廣泛運用，一下在改變了數百年來白底黑花的裝飾藝術風格，形成了青花“一枝獨秀”的新格調。自上世紀20年代到新中國建立初期，彭城窯的裝飾藝術又廣泛加入了釉下五彩和釉上五彩等新技術，從青花“一枝獨秀”演變成青花、五彩瓷器“滿園春色”的嶄新天地。
清政府“新政”和成熟的技法讓磁州窯——梅開二度
彭城窯青花瓷器的裝飾技法，是繪瓷工匠用毛筆蘸一種鈷的顏料在曬乾的器胎上直接繪出各種圖案，而後上釉再入窯一次性高溫燒成的制瓷工藝。磁州窯的青花，沿用“白底黑花”的工藝同樣是釉下彩，宋代磁州窯的釉下繪畫為近代彭城窯青花的出現奠定了堅實的技術基礎。所以說清末時期彭城窯開始燒造青花青花裝飾的瓷器有著極其深厚的根基和淵源。某種程度上彭城窯釉下彩繪技藝，可以說是青花瓷器裝飾技藝的直接祖先，兩者的區別只是用的色料不同而已，可以說景德鎮青花瓷器不僅受到了磁州窯釉下彩繪技藝的影響，在器物器型方面也借鑑了許多磁州窯的藝術形式。
磁州窯本身的白底黑花的特色裝飾技藝發展到清朝中期以後已成強弩之末。當時燒造粗糙的白釉器物和黑釉，工藝簡單，產品粗糙，釉色單調，器皿呆板，使彭城窯發展受到很大制約。20世紀末清政府推行“新政”，提出要振興實業，獎勵工商、改革學制等一系列新的措施。隨之在彭城鎮開始了瓷業改良的活動。在清末新政中設置於天津的直隸工藝總局為推動彭城窯的瓷業改良，給直隸總督袁世凱並經袁批覆的檔案，即《工藝總局選派磁州工匠赴江西學習制磁詳文並批》有讓彭城窯改造技藝，器型創新，赴景德鎮學習再結合西洋技藝造新瓷的明確指示。景德鎮名聞中外，“選派磁州工匠前往學習經驗，為改善直隸瓷業起見，關係甚重”，這份檔案為磁州窯的瓷業改良起到了積極作用，並直接促成了青花裝飾技藝的全面實施。
自此到抗日戰爭爆發時期，彭城窯實現粗瓷變細瓷，從胎質、釉色、裝飾及成型、燒造工藝等方面進行了較為全面的瓷業改良活動，推動了清後期彭城窯的迅速發展。由於磁州窯本身的技術積澱，，加上景德鎮青花的影響，所以清末起磁州窯開始燒造青瓷。
抗戰爆發後，加上自然災荒，瓷器發展日漸衰落，經營困難，出現了為了節約成本，減少用料，導致青花髮色過淡，圖案過於簡單的產品，極大地降低了磁州窯的藝術價值，直接影響到新中國瓷器裝飾的藝術效果。
彭城窯的青花裝飾，還有一種貼花技藝也非常值得一說，將設計好的繪畫圖案製成花紙，採用人工操作貼在瓷胎上，施透明釉後低溫烘烤而成。可見彭城窯採用貼花裝飾技法大概在1929年前後，雖然不靈活多變，但是極大的提高了效率。
民國二十年後，受到湖南醴陵和河北唐山影響，民間開始流行五彩瓷器，為適應民眾需求，大量生產五彩瓷器，並且出現了青花和五彩兼有的裝飾風格瓷器。尤以瓷枕最為明顯，由一支青花轉為五彩斑斕
綜上所述，磁州窯產青花是無疑的，主要從清中期道光直至近現代。磁州窯自清中期到近現代發展的幾百年間，由白地黑花的傳統工藝轉變到青花，，再由青花轉變到五彩（五彩兼繪青花）兩次重要變化，而且是洗心革面的變化。磁州窯作為最具代表的民窯，時刻把握了民眾的需求，適應時代和百姓需求，為古老磁州窯藝術的弘揚、發展、傳承與創新做出了不可磨滅的貢獻！