周星馳為什麼被稱為現代香港無厘頭喜劇喜劇大師，原因很簡單，因為他是香港乃至中國的喜劇表演第一人。

大家都知道悲劇最好演，因為想讓人傷心，生離死別四個字就夠了。但是要想讓人笑，卻非常難。每個人的笑點不同，一種笑料很難迎合百種人的口味，但是周星馳的電影無論是當時看，還是現在回味，依舊覺得很好笑。

很多人都發現，周星馳電影裡很多好笑的情節現在看仍舊不過時，就是因為他的思想超前。難得的是儘管他的思想超出當時很多人的審美水平，但是他的電影依舊是當年的票房冠軍。這就說明他兼顧了當時和現在人的笑點，這一點非常厲害。

縱觀香港和全國，十幾二十年過去，他的電影，他演的電影，還讓人百看不厭的，能有幾個？

我對偶像的評價有幾個觀點

1:偶像的無厘頭表演風格

星爺之前的喜劇，自己感覺是傳統喜劇的表演形式。從星爺進入喜劇行業，真正將喜劇的表演形式風格進行了改變甚至可以說改革。誇張的肢體，誇張的表情。最重要的一點是受觀眾喜愛的配音。

2:觀眾對無厘頭表演的感覺

雖然周星馳有誇張的面部表情，誇張的肢體動作。但卻給觀眾的感覺是合情合理，不讓觀眾感覺反感，這也是周星馳的獨到之處。

3:角色的把控力及配角演員的突出

星哥的表演形式無疑在當時的喜劇屆裡邊颳起了一陣模仿風。但是為何只有星哥能長青不減。其中因素最大的就是星爺對角色的把控力，喜能讓觀眾捧腹大笑，輩能讓觀眾觸及內心。另一個重要因素就是為星爺搭戲的配角，有多少在在星爺的無厘頭中大放異彩。讓星爺的無厘頭更加深入人心。當然不得不提的是吳孟達。直至現在我們也會很期盼兩人能再度攜手。

從唐伯虎到賭聖到大話西遊他是演員。從功夫到美人魚他是導演。不管是演員的他，還是導演的他，他都是獨一無二的存在。

他就是周星馳。他就是到現在仍然孑然一身的周星馳

無厘頭這個詞它本身就是個亞文化，或許至今很多人都不理解它到底是什麼意思，是指的是怎麼樣的頭？其實，大體就是不按常規出牌，有點令人出乎意料的意思。

當我們看過很多周星馳的電影時，我們就會發現，他的作風、他的搞笑似乎跟別人有很大的差異，說話、做事等從來不是規規矩矩的去做，而是跟我們生活中的很多情節非常相似，雖然表面字裡行間有些低俗、土氣，但確實給觀眾帶來太多的歡聲笑語，也深受觀眾的喜愛，這種接近生活與社會的笑點完全可以讓人接受，也讓人們感受到這是最真實的。

其實早年周星馳也在不斷收集這種無離頭方式，在綜合自己的觀點去演藝。隨著他各種喜劇電影的走紅，並在不斷的創造他的喜劇之路。

在上世紀90年代到本世紀初，他的電影確實太紅了，一度撐起了香港的電影票房，在這種情況下，人們已經非常認可他的演藝了。慢慢的無離頭這個詞就和周星馳捆綁在了一起。

再加上，幾乎他的每部作品都可以帶給大家歡樂，也算是現代拍喜劇片最多的一位演員，喜劇之王的早已成為他的稱號。這種無離頭式的喜劇也只有他演藝的恰到好處。

所以，周星馳被稱為現代香港無離頭喜劇大師，他的這種風格喜劇再無人超越。

對於很多人來說，星爺是最棒的演員，也是最棒的導演。雖說他的導演能力是沒法跟科班出身的大導演相比，但是他的表演確實非常棒，且有自己獨特的風格，非常經典，可謂一直被模仿，從未被超越。

我也是看著星爺的電影長大的，從小到大不知道欠了星爺多少張電影票，他的每一部電影我都看過，且不止一遍。像是電影頻道經常反覆播放的電影，播一次我就能津津有味的看上一次，感覺百看不厭。

星爺的作品很多都是在講述小人物，可能是從平凡中走出來的人，他對小人物的理解和表達是非常深刻的。

印象最深的還是《喜劇之王》，星爺的表非常完美，尤其是那段著名的“侮辱戲”，每一個苦笑都讓人覺得辛酸。簡直就是教科書變得完美演繹。

星爺的所有電影幾乎都是喜劇片，而這些電影往往也被打上個周星馳的個人符號。有意思的是，星爺的風格其實一直在被模仿，但是那樣的搞笑風格換作別人來演，就很難達到星爺輕易就能達到的喜劇效果。

不得不說，多年的表演習慣和作品風格，已經為星爺打造出了只屬於他自己的影像風格。

觀眾看到他，不自覺地就會聯想其他其他的影視作品，而這些作品，為他帶來的是獨具特色的喜劇效果這是別人模仿不來的。

周星馳非常善於拿捏表情和眼神，舉手投足之間都會讓人看到生活中那些常常被我們忽略的有意思的事。

打動我們的不是譁眾取寵的誇張表演，打動我們的是就算生活多苦難，也不要忘記“苦中作樂”。

我們喜歡喜劇，愛看喜劇，是因為它們能夠帶給我們快樂。

但是幾十年如一日的能夠打動觀眾的，是態度，更是走心。