其實，大鵬剛開始的時候人設就是星爺的影子，只可惜後期他路走偏了，具體原因咱們也不清楚，就是覺得前期真的挺可惜的。

當然星爺至今無人超越，只是苦了我們這一代人，哎，如今想找個有內涵的搞笑電影真的好難。

完全不能相提並論！

周星馳是香港電影史上一個里程碑，雖不能說前無古人，但是目前，在可以預見的未來，還未見來者！周星馳已經成為一種文化現象，在他的無厘頭或者說後現代主義解構手法的後面，他讓我們一代人瞭解到，原來好的喜劇是應該讓人感動到流淚的。

周星馳在他的很多電影裡都注入了各種思想元素，所謂嬉笑怒罵，皆成文章。這些情節和對白，雖然看似輕描淡寫一筆帶過不留痕跡，可是隨著觀眾的成長經歷，豁然會回憶起那一幕生動形象的畫面，處處刻畫著真理和哲學，這些是大鵬等新一代喜劇電影創作者永遠達不到的高度。

電影有三六九等，人也有三六九等，我並非貶低大鵬去吹捧周氏喜劇。

就比如《鹿鼎記》中表達陳近南和韋小寶關於“反清復明”這個（無厘頭喜劇上）的定義。

陳近南：讀過書明事理的人大多數都已經在清廷裡面當官了。所以如果我們要對抗清廷，就要用一些蠢一點的人，對付那些蠢人，就絕不可以跟他們說真話，必須要用宗教形式來催眠他們，使他們覺得所做的事情都是對的，所以“反清復明”只不過是一個口號。跟“阿彌陀佛”其實是一樣的。清朝一直欺壓我們漢人，搶走了我們的銀兩跟女人，所以我們要反清。

韋小寶：要反清搶回我們的錢和女人，是不是？復不復明根本就是脫了褲子放屁，關人鳥事啊？行了，大家都是聰明人，瞭解！

原來這才是“反清復明”（原著小說作者）的原意……有一種演員具有一種魔力，讓人百看不厭，讓人幾乎能熟記臺詞熟記情節的情況下還能看的津津有味，還能有笑點，他就是——周星馳！

很多年之後，我們在社會上經過種種艱苦，或許迷迷糊糊地明白了一些人際社會問題的哲理，自然而然某些先入為主的概念開始動搖和改變認識，豁然開朗之後突然發覺上述這段淺出深入的對白可謂是最好的表達典範。

周星馳在演繹和理解上絲絲入扣，把電影的無厘頭搞笑和深刻的內涵充分的展現出來，可謂形神皆備！

反觀大鵬、盧正雨等一些人的作品，還無論是沈騰，還是小瀋陽，搞笑不足，淺薄浮誇，與周星馳都不能比！

早期周星馳自演的作品很多都是出於他對自己電影人生歷程的自述，讓你觀看中笑出的淚花都帶有五味雜陳的味道，隨便再評析一部吧，就比如《喜劇之王》。

“努力，奮鬥！”這是影片的第一句臺詞，但這並不是影片的唯一主旨，就像周星馳的其他作品一樣，周星馳總是喜歡把自己的想法深藏起來，等待我們去發掘。

尹天仇和坐檯小姐柳飄飄的感情故事。柳飄飄當然不是最好的選擇，但卻是最適合他的。當尹天仇把自己所有的錢都放到柳飄飄的衣服上的時候，他有意或者無意的給對方造成了巨大的傷害。現實永遠是一切美好事物的天敵，但我們又永遠不能離開現實而活著。尹天仇付錢不是出於對小姐身份的鄙視，而是由於自己內心的自卑。雖然柳飄飄並不是一個完美的女孩，但從沒嘗過成功滋味的尹天仇沒有辦法相信愛情會降臨到自己的身上。

在電影情節裡毫不修飾的把他們這一卑微階層的愛情，用現實主義手法進行了非常形象的詮釋：尹天仇不相信夢想，柳飄飄不相信愛情。是這場感情的邂逅讓他們彼此認識對方，也重新認識了自己。

而這部作品在藝術上有著獨特分量的是峰迴路轉的結尾：面對著現實的冷酷，我們只有彼此扶持，相互依偎著才能感到溫暖。在一切都被粉碎之後，我們只看到了愛情還存在，周星馳最終給我們留下了一個可謂溫馨的希望。

其實縱觀周星馳商業轉型（美人魚）之前的所有作品，愛情———是他自己也是他的電影裡最崇尚最信任最虔誠的一個思想元素。

他的很多參演作品向我們提供了多種解讀的可能，也同樣將周星馳自己的想法隱藏在眾多的笑料和誇張的動作之後，等待我們去發掘。

你可以認為這是一部探討社會問題的作品，也可以把它看作純粹的無厘頭喜劇電影。當然我們也不能忽視影片中關於主角同年因影對他心理乃至以後人生道路的影響——從這個角度來看，電影似乎充斥著精神分析的味道。

但是，正如周星馳之前的作品一樣，我們依然可以在這一切的後面，在剝離了所有的故事和動作之後，可以找到被隱藏的主題——愛情。

這樣深刻的一個電影人，一個藝術家，他的精神世界是很多後起之輩不能比擬的。

當然大鵬這樣的影視界新生代還有很長的路要走，部分商業化影片節目裡的笑料也是可圈可點的，不過這些應運而生的段子不足以成為電影藝術作品裡被傳唱和銘記的絲絲縷縷。

嚴格地說，他只是一個勤奮好學的段子搬運工。