學音樂可以從打擊入門：
音樂可以培養氣質，宣洩情感，使生活變得更有意義。讓音樂豐富美麗的人生，善加利用音樂的能量，心靈會更加豐富"生活更加多色彩。
很多人在面對玩音樂這件事的時候，第一個反應就是感到遙遠與沒自信，其根深蒂固的觀念就是玩音樂必須從小開始，總是認為小時候錯失學音樂的良機，以後大概也玩不出名堂了。也有很多人認為玩音樂就被期望成為一流的演奏家，如果你沒有成為一流的演奏家就會被認為不配玩，這個觀念是有偏差的，玩音樂跟前途不一定扯上關係，重要的是在玩音樂的過程中，是能豐富自己的生活樂趣與層面。
學打擊可以當做學音樂的入門途徑，其實只要你喜歡玩音樂就有資格學打擊，千萬不要認為自己天份不夠，玩音樂需要與生俱來的天賦，天賦人人都有，重點是有沒有經過循序漸進，還有正確的學習方法。雖然不可能每個人都可達到大師的境界，但是要玩到一定的專業程度絕對沒問題。
節奏教育乃是音樂教學中重要之一環，學習打擊可增進對節奏讓人減輕壓力、快樂地學習打擊樂器乃是良心的建議，是智慧的選擇。讓音樂豐富每個人的生活品質！讓音樂深植在每個人的心理，生活在音樂裡，玩樂在音樂裡，成長在音樂裡，讓自己的想像力，創造力，記憶力有無限的成長空間。
老師對學習打擊的重要性：
老師在學習路上是無可替代的，因為學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節，省時有效率地練習，讓時間發揮最大的功效，讓自己很快可以上手。簡而言之就是說如何當自己的老師，學習如何 ~自我教育~ 才是在無法請老師教學之下的當前重要課題。因此選擇優良的老師是重要的課題。
有了優秀、專業的老師，才能保障優良的教學品質，對於學員的學習才會有事半功倍的果效。瞭解學員的需求、善於引導、具有強大的催化力量，才能幫U學員順利的學習與成長。
鼓技指導：老師可就其專業技術，提供良好的建議及練習方式。
模仿老師：是學習的第一步，模仿是我們語言學習的主要方法，老師們說一段句子學員就設法重複複誦它，同樣在音樂上我們藉著模仿聲音也獲得同樣的效果。，除了模仿之外，我們認識打擊的組成、聲音聽起來如何、在哪裡使用它。就像是從小到大的學校教育，從學寫生字、短的造句開始到後來試著在聽眾面前嘗試著表現它們和朗誦自己的文章、發表創作的作品，這一切不是很相似嗎?
經驗傳授：建立音樂學習的字彙事實上就像學習語言一般，慢慢的增加新樂句，有些來自閱讀、有些來自唱片還有可能來自朋友，但是藉由老師的經驗重組已知的觀念，可讓我們學習如何在不同的狀況下，做不同的應變，使個人技巧更加純熟來發展自我特質。
觀念確定：學習任何一件工作或事物，最重要的是必須建立一個正確的觀念，讓初學者有一個正確的學習觀念，才可以按一貫的目標、方向練習，不致學習牛步化。
擴充思考：有時候在一個場合中，瞬間被一個震憾新奇的音樂旋律所吸引吧?好像很有親和力又似曾相識，打擊的記憶一旦被喚醒，就有辦法進而創造出更訝異的組合，尤其在即興的過程中會常常會發生。音樂思考已經確立。但是老師卻可以幫助你更有效率的重新安排它們，來創造屬於自己的風格和特質。
成長七個階段：
爵士鼓學習者大都經過下列7個階段成長，而目前您在那個階段呢?
第一階段：努力學會多種基本的節奏與過門之後，尚且無法與音樂搭配練習，猶如小馬乍行嫌路窄，不知如何下手比較好。
第二階段：CD音響.....等音樂媒體播放出來的音樂，可以用爵士鼓以適當 8th beat 節奏與過門搭配。
第三階段：有能力與其他樂手基本搭配合奏之後，同時不斷精進 16th beat 技巧與樂句結構累積。
第四階段：練熟3、5、6點系列之節奏與過門，著重左手與左腳的練習，可以用鼓詮釋曲子的意境與詞意，鼓技與音樂能夠融合。
第五階段：此時鼓藝已經有相當的氣度、廣度與深度，漸漸自己可以依照音樂即可哼唱出律動，任意作節奏變換。
第六階段：鼓手在意的是而不是打擊的手順，與看譜數拍子，音樂節奏就是無固定的節奏，過門就是無固定的過門，此時鼓手隨著年紀的增長與技巧的成熟，可能覺得流行音樂與重金屬無法滿足其音樂需求，而轉向爵士或是拉丁音樂，打擊技巧進入高層境界。但並不是指流行音樂與重金屬層次不足或是無高人，而是流行音樂之音樂性，如果鼓手用太複雜的技巧表現的話，做出來的音樂可能太突兀或不契合。
第七階段：鼓手之音樂性與潛能自然的到達巔峰，無法以言語形容的鼓藝境界，應該您是爵士鼓的相關產品代言人，或是巡迴世界爵士鼓產品的熱門人物。
所以我推薦做空乘！收入要高得多！！！！
學音樂可以從打擊入門：
音樂可以培養氣質，宣洩情感，使生活變得更有意義。讓音樂豐富美麗的人生，善加利用音樂的能量，心靈會更加豐富"生活更加多色彩。
很多人在面對玩音樂這件事的時候，第一個反應就是感到遙遠與沒自信，其根深蒂固的觀念就是玩音樂必須從小開始，總是認為小時候錯失學音樂的良機，以後大概也玩不出名堂了。也有很多人認為玩音樂就被期望成為一流的演奏家，如果你沒有成為一流的演奏家就會被認為不配玩，這個觀念是有偏差的，玩音樂跟前途不一定扯上關係，重要的是在玩音樂的過程中，是能豐富自己的生活樂趣與層面。
學打擊可以當做學音樂的入門途徑，其實只要你喜歡玩音樂就有資格學打擊，千萬不要認為自己天份不夠，玩音樂需要與生俱來的天賦，天賦人人都有，重點是有沒有經過循序漸進，還有正確的學習方法。雖然不可能每個人都可達到大師的境界，但是要玩到一定的專業程度絕對沒問題。
節奏教育乃是音樂教學中重要之一環，學習打擊可增進對節奏讓人減輕壓力、快樂地學習打擊樂器乃是良心的建議，是智慧的選擇。讓音樂豐富每個人的生活品質！讓音樂深植在每個人的心理，生活在音樂裡，玩樂在音樂裡，成長在音樂裡，讓自己的想像力，創造力，記憶力有無限的成長空間。
老師對學習打擊的重要性：
老師在學習路上是無可替代的，因為學習爵士鼓最重要的課題是如何挑出適當合用的章節，省時有效率地練習，讓時間發揮最大的功效，讓自己很快可以上手。簡而言之就是說如何當自己的老師，學習如何 ~自我教育~ 才是在無法請老師教學之下的當前重要課題。因此選擇優良的老師是重要的課題。
有了優秀、專業的老師，才能保障優良的教學品質，對於學員的學習才會有事半功倍的果效。瞭解學員的需求、善於引導、具有強大的催化力量，才能幫U學員順利的學習與成長。
鼓技指導：老師可就其專業技術，提供良好的建議及練習方式。
模仿老師：是學習的第一步，模仿是我們語言學習的主要方法，老師們說一段句子學員就設法重複複誦它，同樣在音樂上我們藉著模仿聲音也獲得同樣的效果。，除了模仿之外，我們認識打擊的組成、聲音聽起來如何、在哪裡使用它。就像是從小到大的學校教育，從學寫生字、短的造句開始到後來試著在聽眾面前嘗試著表現它們和朗誦自己的文章、發表創作的作品，這一切不是很相似嗎?
經驗傳授：建立音樂學習的字彙事實上就像學習語言一般，慢慢的增加新樂句，有些來自閱讀、有些來自唱片還有可能來自朋友，但是藉由老師的經驗重組已知的觀念，可讓我們學習如何在不同的狀況下，做不同的應變，使個人技巧更加純熟來發展自我特質。
觀念確定：學習任何一件工作或事物，最重要的是必須建立一個正確的觀念，讓初學者有一個正確的學習觀念，才可以按一貫的目標、方向練習，不致學習牛步化。
擴充思考：有時候在一個場合中，瞬間被一個震憾新奇的音樂旋律所吸引吧?好像很有親和力又似曾相識，打擊的記憶一旦被喚醒，就有辦法進而創造出更訝異的組合，尤其在即興的過程中會常常會發生。音樂思考已經確立。但是老師卻可以幫助你更有效率的重新安排它們，來創造屬於自己的風格和特質。
成長七個階段：
爵士鼓學習者大都經過下列7個階段成長，而目前您在那個階段呢?
第一階段：努力學會多種基本的節奏與過門之後，尚且無法與音樂搭配練習，猶如小馬乍行嫌路窄，不知如何下手比較好。
第二階段：CD音響.....等音樂媒體播放出來的音樂，可以用爵士鼓以適當 8th beat 節奏與過門搭配。
第三階段：有能力與其他樂手基本搭配合奏之後，同時不斷精進 16th beat 技巧與樂句結構累積。
第四階段：練熟3、5、6點系列之節奏與過門，著重左手與左腳的練習，可以用鼓詮釋曲子的意境與詞意，鼓技與音樂能夠融合。
第五階段：此時鼓藝已經有相當的氣度、廣度與深度，漸漸自己可以依照音樂即可哼唱出律動，任意作節奏變換。
第六階段：鼓手在意的是而不是打擊的手順，與看譜數拍子，音樂節奏就是無固定的節奏，過門就是無固定的過門，此時鼓手隨著年紀的增長與技巧的成熟，可能覺得流行音樂與重金屬無法滿足其音樂需求，而轉向爵士或是拉丁音樂，打擊技巧進入高層境界。但並不是指流行音樂與重金屬層次不足或是無高人，而是流行音樂之音樂性，如果鼓手用太複雜的技巧表現的話，做出來的音樂可能太突兀或不契合。
第七階段：鼓手之音樂性與潛能自然的到達巔峰，無法以言語形容的鼓藝境界，應該您是爵士鼓的相關產品代言人，或是巡迴世界爵士鼓產品的熱門人物。
所以我推薦做空乘！收入要高得多！！！！