設計，技術，藝術三者之間的關係？題主側重想引申瞭解什麼？

設計:是在做一件事情;

技術:是做事情必備的技能;

藝術:是前兩者進行到一定程度自己積累領悟到的果實。

我的理解應當是先對藝術有自己的理解，對藝術有自己的的嚮往，透過技術與設計的實踐結合，最終同樣嚮往之路。

那麼接下來是設計與技術之間的關係。

設計不是一蹴而就的，但也不是那麼遙不可及！透過對單一技術從學習到精通的過程，實際就是對設計不斷了解的過程。因為技術往往是設計的重要表達形式，對技術的學習，其實就是對設計的瞭解！

設計是一門一通百通的學科！只要你有野心，透過對一門技術的精通，你可以形成觸類旁通，設計所需的表現技能的學習將不再變得那麼難。這是通的其中一個表現。而當你掌握多門技術的階段，設計的整個流程你都可以駕馭的時候，你會發現設計分很多類別。這是再一類觸類旁通，當你對單一類別的設計遊刃有餘之時，其他類別的設計過程的道理是相通的。

其實設計的方法論最後一個階段就是藝術呈現，只有融入藝術的作品，才當之無愧可以稱之為一個設計作品。

設計，技術與藝術，三者如果能完美結合，是需要一個團隊的共同努力的，設計是為了實現一定的功能，技術是為了把設計實現，沒有技術支援，在美好的設計都只能停留在紙面上。藝術是更高的要求了，不僅有實用性，還要有美感，凸顯出藝術的特質，這對設計師的要求就更高了，要求設計師能有一定的藝術修養，但是距離真正的藝術距離還是很大的，還是需要專門的藝術設計，從藝術的角度，進行設計。

設計是理念、思維和創作，技術是工藝和程式(步驟)，藝術是效果、藝術等級及價值體現。

首先有設計的要求、前置條件，所要的結果是產品功能。

設計的產品所要考慮的要點是:經濟造價、實現的技術途徑和產品的功能性，客戶的認可度。

要設計一個好的作品是它本身的藝術效果、藝術價值和產品效能所體現，這是設計目的達到要求的結果，它是設計者的能力、理念和思維所決定著好與壞。

那麼設計、技術和藝術三者是對立而統一的，設計思維要打破創新，技術是通途保障，但它也存在著更多的創新，它是輔助設計的實現，最後有產品來證明設計的成功和設計價值。

想要弄明白設計、技術與藝術三者之間的關係，首先就要知道這三者是分別如何定義的。

設計呢是一種實踐活動，就是一種"有目的的創作行為"，從設計誕生開始，就是服務於生活和商業的藝術性創作，是有目標有計劃的進行技術性的創作與創意活動。

設計還是是一種職業，有平面設計、三維設計、公共環境設計、建築設計、園林設計、舞臺設計、網頁設計、工業設計、機械設計等等。

藝術是人們對世界的一種精神把握的方式，人們透過藝術達到對世界的認識，藝術體現和物化著人們的一定審美觀念、審美趣味與審美理想，可以分為造型藝術（繪畫、雕塑、建築、工藝美術、書法、攝影等）、表演藝術（音樂、舞蹈、曲藝等）、綜合藝術（電影、電視、戲劇等）和語言藝術（詩歌、散文、小說等不同體裁文學）四大類。

技術是一種方式、過程和手段，是關於某一領域有效的科學(理論和研究方法)的全部，以及在該領域為實現公共或個體目標而解決設計問題的規則的全部。

根據生產行業的不同，技術可分為農業技術、工業技術、通訊技術、交通運輸技術等。

根據生產內容的不同，技術可分為電子資訊科技、生物技術、三藥技術、材料技術、先進製造與自動化技術、能源與節能技術、環境保護技術、農業技術。

還有工具（單純機械如槓桿、螺絲和滑輪，較複雜的機械如時鐘、發動機、發電機、電動機、電腦、收音機和太空站等，古時候的造紙術及活字印刷術）、規則（使用說明書、工作原理圖、材質要求、物理化學效能的要求、形狀尺寸的要求、精度標準、質量等級、特徵尺寸、功能範圍、注意事項）。

根據上面的定義我們可以知道，設計、藝術和技術三者的關係是緊密相連的。

設計與藝術始終有著千絲萬縷的聯絡，從它們產生的時候開始，人們就對其進行了綜合、概括性的總結和研究，1969年，美國學者赫柏特.亞歷山大.西蒙首次提出“設計科學”這一概念，將設計與藝術兩者相結合並上升到一門學科的高度。

藝術和技術的聯絡也是密不可分的，可以說藝術是技術存在的最高形態。在古代，藝人們往往既是工匠、建築師，又是技術專家和技術家，從設計到製作的全過程都是集中於一人，藝術與技術往往高度一致，古代的工藝藝術便是藝術與科技密切結合的結果。到了現代電腦成為主要的設計工具，藝術與科學技術的完美結合也在不斷的發展和提升，使得設計在今天日趨藝術化，藝術化在設計領域也得到了充分的發展，比如在時裝、傢俱、建築空間、平面設計、產品設計、三維設計等領域。