左右手是配合的。所有拉絃樂的人練的都是指法與弓法的完美結合，大師們則已是爐火純青的境界了。

所以，輕和重，全是左右手在把握，在思想……拉出思想。

慢慢練習，熟能生巧。

應＂手機使用者50656812816＂邀答！

老師！二胡按弦應輕還是重？

（一）．有句名言叫＂藝無定法＂，說的就是演奏上的力的輕還是重的道理。

對於按弦的輕重，我們要學會科學的用力，一個成功的演奏大師，他對力量的使用是＂惜墨如金＂的。前蘇聯有位叫斯特拉文斯基作曲家（1882～1972），他曾說過＂在音樂創作上要學會節省＂，這句意思就是會用力，而節省力不是吝嗇，象孫凰大師演奏《梁祝》時，當遇到情深意切的時候，不該用力的地方點滴計較，到情感激烈時就傾盡全力。在音樂演奏時就是要講究輕重，總體來說要放鬆，對力要用得恰到好處，這就是藝術的原則。

還有句形容語叫＂柔情似水＂，用於表現情真意切時的情感，我們演奏者的雙手都要有抽絲般的感覺。

再看閔惠芬大師演奏《江河水》、《新婚別》等曲目時的有如火山噴發，有如排山倒海之勢，到了悲憤交加時，她的左手壓弦力度達到了二胡對力的最大耐受程度，d1－a1音高的弦波浪起伏，琴皮發出一張一馳的改變，這種力的音樂符號就是三個fff的最強表現。

以上舉例，這輕重的力量都是對音樂情感需要的最恰當的處理。

（二）．如果對一個二胡初入門的學員來說，到底這樣才叫重和輕，這裡分述一下：

首先你要學會辯別聲音的重和輕，實和虛的不同感覺，如果右手鬆馳只是不加力度讓它左右運動，那它出的音就虛而不實，就叫輕，如果拉外弦時，你的中指無名指向外推弓，右拇指配合向下壓弓，這右手不斷改變力度時，外空弦發出聲音就會隨同你的施力的不同而改變，這就有了虛和實也就是輕和重的區別。

如果你的左手指分別按音位時用多大力才好呢？這要看你需要的音重還是輕？右手施重力，左手必須配合重壓。為什麼？因為重音要加大弦的振幅，左手指必須重壓切住本音位，否則音就虛而不準。

新學員正常練功時要講究：右弓毛要實，可叫咬弦或抱弦，左手按弦實而不虛，在多練中就能找到輕重感覺，等你有了基本功你就學會該省力時而不去呆用無用功了。

（三）．新學員怎麼才能把控好輕重？

入門練音階都是從4／4拍開始，它是複拍子兩個2／4拍一強一弱組合的，變成了四拍的強弱變化為：強，弱，次強，弱，練功時就要掌握住這些力度變化，強要用力些，弱要輕些，次強用力要適中。

重輕力度在旋律中就打破了這個規定，它是在有腔有板有眼的規矩中進行的，因為切分音和連分弓使得重音發生移位，它的節拍不能變。在情節的處理上有時可漸強或可漸弱、可漸慢亦可漸快。音樂中千變萬化的輕重改變，都靠我們平時功夫的積澱。

答：問題有點絕對，在你的意思中，手指在弦上的壓力 難道就是非輕即重嗎？嚴肅的說不論是手指按弦的輕與重，拉出來的聲音都是不可取的 。正確的輕重應該根據樂曲要求和指法符號以及右手持弓的力度表現出來的，而不是一味的要求在按弦的壓力輕重上。謝謝！

二胡運弓，不是簡單輕和重，這個一下說不清楚。用力過度手緊張不放鬆，弦和弓接觸點壓死了聽起好難受！輕飄飄用弓感覺不實在！要用巧力。重似千斤棒，輕如鴻毛來比形容吧！多作慢弓練習！換弓換弦練習

二胡左手按弦力度的輕與重至關重要，完全關聯到二胡的發音準確性和優美性。

二胡的正常按弦力度：

絃樂是靠改變弦的長度（或鬆緊度）來調節音準的；西洋拉絃樂器一般有固定的高度控制（弦下有指板擋住），只要改變按弦的位置就可以調節音準，而二胡這種懸空掛弦的樂器，在沒有指板托住情況下要準確找到音準談何容易。按輕了因沒有徹底遮斷琴絃，下段發音不充分，並會讓振動穿過手指繼續在上面弦段發音，造成了刺耳的不和諧聲音；按重了由於弦緊張度改變了發音會偏高，也會因為手指的用力過度影響下一音的調節和移動（換把、滑音、揉弦等），也就是說二胡的正常單音按弦力度輕與重必須恰到好處，既不輕也不重。有人還說輕按手指都會痛，這是你錯誤地使用了指尖按弦（拉小提琴的人學拉二胡會犯這種錯誤），請參考下圖，看二胡大師們正確按弦位置，因此你必須改正，否則你應該去拉小提琴。

二胡左手輕按弦也會在拉泛音（包括人工泛音）、換把和滑音等時候使用；重按也會用於“壓揉”和加重悲憤心情等特殊音色中，因此按弦輕重都不可以千篇一律籠統地慨說，各有各的用處。

按弦輕重依據人的水平，大師級的不容易出錯的可以輕按，點到為止，如果業餘愛好者按不準位的，在差半音或捎差一點不到位者就要重按，以求達到音準的效果