琺琅彩瓷，又稱瓷胎畫琺琅。它是通過幾個朝代演變而來的，先從康熙朝代的色濃端莊，再到雍正皇朝的清淡素雅，然後到乾隆時代的精密繁複的華貴，使琺琅這一洋味十足的名稱得到了優秀的體現,基本集合了中西方風韻於一身，彰顯了皇家身份的高貴。

橫推20年的古董市場，瓷器的價格一直是節節攀升，基本上是屢創新高，就更房價一樣，一直被模仿，從未被超越。而琺琅彩它的高貴奢華的出身，更意味琺琅彩想流到民間的數量是非常有限的。但是大中華的滄桑歷史，也讓很多不可能的事成為了可能。如何鑑別是否為琺琅彩瓷器呢?

琺琅彩瓷器的鑑定主要透過三個途徑：

1、根據文獻史料考證;

2、科學的檢測手段;

3、透過時代風格的比較來鑑定。

前面的第1第2種方法十分複雜，通常一般是採用第三種。用時代性的風格去比較來鑑定，都要著重考察“款識"、"胎骨"與"型制"、"紋飾圖案"和"琺琅釉料"等幾個方面。

琺琅彩鑑別要點:

1.先看瓷胎:瓷胎顯示十分細薄，修胎很有規則，基本完整無缺，大多數為小件，超過一尺大的都非常少見。

2.造形：多數是以為碗、瓶、煙壺之類的日用小件瓷物和動物類似的擺設品。

3.底軸：觀看底軸，如果為純白軸，既不偏青，也不偏黃，而且軸面光滑和潔淨無疵。

4.琺琅彩色：仔細觀察顏色，色澤鮮豔而且十分柔和。色種多，同一種的物件可出現7、8種顏色，最多的能高達10多種。

5.色料特點：每一種琺琅彩瓷器的圖案均由多種色料調配而成。一般料彩的表面上回顯得很光滑，而且帶有玻璃質的反光感，有時還能隱隱約約反射出蛤蜊光，咋眼一看，十分的美觀。釉料均凸出底釉，會有很明顯立體感，閉著眼睛用手去摸，能明顯感覺得到，如果用10倍以上的放大鏡去觀看，基本上都能看到每1片小花。而且小葉上還能看到更為之極小的開片紋。想類似這種現象，用肉眼上是不可能看的出來的，這也是為最重要的一個特徵。另外一點，就是粉彩基本感覺不到會有凸出的特徵。

6.繪畫與紋飾：琺琅彩器的畫功也十分的有講究，外行看熱鬧，內行看門道。這多為功筆畫。而且是每各個朝代都各有不同，比如康熙的琺琅彩基本上大多數都是色地。最為主要的顏色有“紅、黃、蘭、綠、紫、胭脂”等色彩。 或者在色地上畫上纏枝牡丹，或者是“折枝大朵花卉”，團花中心書“壽”、“萬壽無疆”、九秋菊花等等。

7.康熙朝代的琺琅彩其基本特點有“花無鳥”，它的色彩調配，比雍正乾隆兩個朝代都要較為差上那麼一些。

而雍正的琺琅彩是已經步入比較成熟的階段，工藝上已經有所重要的突破，而彩料則更為豐富，有色地彩繪，但這裡面也有一個明顯的特徵，就是更多地採用了“白地彩繪。”用白地彩繪其實能更好地突出琺琅彩釉的光鮮豔麗。而雍正年代的琺琅彩紋飾多為“山水、竹石、花鳥”等景物，同時也會在繪畫中配以相關聯的詩句，溶詩、書、畫於一體，真的是別有一番風味，更為顯得雍容華貴。其實雍正的年代還盛行這單色作畫，必如用“胭脂紅、深蘭、墨彩”任選一種色彩成畫，頗有中國山水畫的風格。這是獨創，所以特別的有特色，以及靚麗。

8.而乾隆年代的時期琺琅彩也基本繼承了雍正年代的風格，但在工藝上沒有雍正時的嚴謹。但是由於乾隆對粉彩情有獨鍾，很關心發展粉彩的工藝。所以在這個因素的情況影響下，琺琅彩就慢慢有了退步，也因此誕生了粉彩兼琺琅彩之間的作品。這些過渡時期的作品也有較高的藝術水平。也是十分值得去收藏的。

9.乾隆年代時期的琺琅彩繪畫以“山水、山水、人物”和西方的女人為主，並配上御題詩句。此時又出現了軋道工藝，隨之而來就有了非常優美的花鳥.山水、人物、紋飾，在這一種新的工藝的形成，它的實質上的性質已經不能稱之為琺琅彩了，而應該叫做粉彩，或者叫“綠裡粉彩”。

10.款識：康熙年達的款識，曾經是有一度是被禁止寫款的。在這個方面得注意一下。

一般康熙的款識在琺琅彩器上，基本上採用色料寫款：紅、蘭、、紫黑等色。而落款也僅為“康熙御製”四個字的楷書，再加上一個雙方框。四字款基本有三種形式，其中的區別就在於“康”字和“御”字各有2種不同的用筆。

雍正年代的款識也有2種方式，第1種為仿宋體，第2種就是楷書體，均由4字組成，再另外加雙方框，而仿宋體則是“雍正年制”，楷書體是“雍正御製”。

乾隆年代的款識一般常見的有“大清乾隆年制”6字款和“乾隆年制”4字雙方框形款，有蘭料也有赫色料的落款。