首先，有兩位要單獨說，不放在排名內：

羅大佑

一開口就是人生，看透一切平靜和悲憫的眼神。

簡單舉個例子：第十九屆金曲獎，有個單元叫 “華語流行”，先請了周華健上臺演唱，然後周華健對臺下起立的明星講：別喊我周華健大哥，我上面還有大哥；然後引出李宗盛，李宗盛抱著吉他上臺後說：我算什麼大哥，我上面還有真正的大哥大。接著羅大佑閒庭信步的走上臺。

李宗盛

年輕不懂李宗盛，聽懂已是不惑年。

聽他唱歌，感覺沒有多少技巧，就好像隨口唸了出來，卻能讓你的心裡五味雜陳。

一首《愛如潮水》，他自己都認為是俗不可耐的，隨手給了張信哲，由此才誕生了個“情歌王子”，靠他的作品成名的歌手，數不勝數。

1、周杰倫

你可能只是聽說過周杰倫有為別的歌手寫歌，但你肯定不曉得有多少首歌曲是周杰倫寫的，據不完全統計：統共寫過300多首歌曲，其中就有175首是為別人寫的。上到天王巨星，下到剛出道的小鮮肉，周杰倫都為他們寫過歌。

2、許巍

許巍=故事，喜歡許巍的人，都有故事。

他的歌詞旋律可以戳中你心中最疼的那個地方，讓人哭泣，隨後激勵你：刺痛自己，提醒自己，勇往直前，直到現在。而恰好在人生的每個階段，許巍都有一首歌能夠讓你感動。

3、汪峰

汪峰是成體系的、有風格的、有創作的。我們每個人都是如此的複雜，如此不易被總結，但有一個詞可以簡單的來形容汪峰，那就是--迷惘。如同他喜歡的作家金斯堡一樣，他也是垮掉的一個，中國搖滾與垮掉一代總是分不開來。

4、陶喆

在樂壇各種“教父”稱號裡面最年輕的那位。

陶喆的歌不可以僅用R&B就概括。他的搖滾聽起來很爽，慢歌聽起來很動人，改編歌聽起來有新感受。每一種歌，好像都是他擅長的，總覺得陶喆的每首歌都有他自己的特點，讓人能夠一聽就辨別出這是陶喆的作品。

5、林俊杰

如果你是他的忠粉，你會發現，JJ的歌越來越難了。

或許是因為真的需要他去接手百億家產了，所以近年來他的藝術追求降低了，其實他明明有能力做的更出眾，不知道為什麼要向市場妥協。

音樂教父級別的有兩個，一個崔健，一個羅大佑，這兩個人的音樂創作能力，已經超脫了一般意義上的音樂形態，不再僅限於情愛、生活點滴之類的範疇，而是直指社會和人生的本質，對整個樂壇也好，甚至整個國民心性也好，都有一定的影響和解放的作用。

崔健自不必說，中華大地上的第一聲怒吼，其很多歌曲都具有強烈的批判性，從曲子和詞作之中都可以解構出太多的力量和價值，是那個年代裡的一把火炬。羅大佑也類似，在音樂形態上跟崔健有所不同，一個是搖滾，一個主要是民謠，但羅大佑對於樂壇的影響也是深遠的巨大的，其專輯《之乎者也》等，是一張又一張的思想藝術品。

而在他們之後，創作才華非常厲害超乎一般歌手的，則是李宗盛，李宗盛稱之為華語流行樂的教父也不為過，創作出了多張精品，也為許多的歌手發展作出了貢獻。

在李宗盛之後，接過這面創作大旗，對華語樂壇進行推動的，就是周杰倫，周杰倫是年青一代歌手中獨樹一幟的存在，雖然有王力宏、陶喆、林俊杰等極為優秀的唱作歌手跟其生長於同個年代，仍然撼動不了他超凡入境的地位，他對華語樂壇的貢獻是劃時代的也是超越時代的。

而除了周杰倫、王力宏、陶喆、李俊傑這些歌手以外，比他們年代更加靠近現在一些的，有兩個同樣唱功和創作能力都非常出色的，那便是李榮浩和常石磊，這兩個都是非常受人低估的歌手，真的是唱功也穩，創作能力也超強的音樂人。李榮浩後來也算是小火了一把，但是常石磊還沒有被大眾所熟知，這兩位都能算是滄海遺珠，為許多歌手寫過許多經典的歌曲。

羅大佑，音樂造詣方面，流行音樂教父的稱號不是隨便得的，有誰的歌可以流行30年依然被傳唱，他就是羅大佑。

李宗盛，李宗盛作為華語樂壇教父級別的人物，無論哪都是具有標杆性的。他的歌詞很純粹，很少有生僻字眼，但能直擊內心，讓人聽起來感同身受。

周杰倫，21時代後的華語樂壇最具代表人物，他對華語音樂的貢獻是讓華人的音樂向前發展，音樂風格的多樣化是周杰倫無與倫比天馬行空的創作力，並且將中國風文化推動到極致。