今天看竟然睡著了，也許是我累了。

天吶，這部電影，看完之後滿腦子都是黃色的車子和各色車子上的油漆反光。

不能說它不好，也不能說很好。

不過，就製作的七十年代而言，很優秀了。

票房高卻不是很好的商業電影，那就意味著它不完全是商業電影。

因為一部票房高的商業電影，必然是一部好的商業電影。

我想，除了它的商業特性以外，還有藝術電影的影子在。它的個性化比較強。

首先說說它為什麼具有商業特性。

七十年代的美國急需從經濟的低迷和戰爭動物陰霾中走出來，人們大概寧願一醉方休也不要再承受那種心理上的折磨。

如果是一部個人化的藝術電影，它大概會更內斂一些，會更多地展示社會的陰暗面，藉以批判現實，抒發情感。

可是《美國風情畫》沒有，它展現的是整個國家最鮮活的人群最鮮活的夜生活。

還記得各色車子上油漆的反光，放佛在告訴所有人，我們的日子欣欣向榮很有質感。

快餐店成為地標性的地點，是眾多小夥子小妞的聚集地，一切都顯得平淡卻又活潑，夜已深，卻沒有人甘心就這樣平淡地睡去，不得不去找點樂子找點刺激。

影片的娛樂因素是它的商業特性。

只有在商業電影裡，娛樂才能做真正的自己。否則，它總得承擔些反映反諷現實的作用。

其次，就是非商業特性。

雖然，銀幕上充滿了青春期的荷爾蒙，但是隻要看過的人都能感受到一些淡淡的憂傷。

他們充滿希望，擁有青春的活力，但也是一群對未來一無所知，不知何去何從的少年，他們真正的人生還未拉開序幕。

所以，在娛樂背後的迷茫與對未知的恐懼，其實是導演喬治·盧卡斯的個人想要抒發的情感。

一部分是他對過去青春時代的懷念，一部分是現下的迷茫和恐懼的表達。

不過，未來如何這種問題是無解，是一個傻問題，沒人知道，除非穿越。

所以，科特最終都沒有與金髮女郎見上面，但他還是想通了。

有時候，有些事情不是因為你沒有決斷而猶豫，而是你有了決斷，但又害怕因此而來的代價自己承受不起。

恐懼每個人都有，但是它是無窮盡的，只有接近它進入它穿透它才能獲得答案。

所以，科特踏上了求學之路，那是他想要的，雖然不知前路何許，但想要已經足夠前往，其他的事就交給未知。

其實，科特的整個思想變化的過程和喬治·盧卡斯拍這部電影的曲折很像。

喬治·盧卡斯帶著提綱被多家大電影公司拒絕投資，直到弗朗西斯·福特·科波拉願意擔當製做人。但經費有限時間緊張，一切都要在極短的時間內作決定。

科特也是，在臨行的前夜還在猶豫的他，必須在早晨做出決定，而這決定將會是轉折性的。特別是若隱若現的金髮女郎，她的縹緲和神秘，她的迷人和虛幻，都是個人化的抒情表達，是詩化的電影語言，與露骨娛樂至死的商業電影還是有大差別的。

把商業電影等同於票房高，也不是沒有道理的，畢竟商業電影為了圈錢可沒少研究觀眾的喜好，它追求的本就是票房，自然更容易得到票房。

但是票房也並非這一個因素決定。

從長遠來看，純商業電影只能在平均票房上相對吃香，但不可能成為最成功的票房電影。

對於票房來說，口碑和時機也是相當重要的。

《美國風情畫》一來符合七八十年代人們懷念越戰前美好平淡的日子，一來在暑期檔上映，正好遇上一大波度假的年輕人。

在主觀上並非絕對的商業電影，但是又具有一定的商業特性。

其實，商業也好票房也罷，只有真正讀懂觀眾，才能拍出好電影。

商業片是一錘子買賣，現在的市場也正在走向疲軟，人們開始討厭那種肉慾橫流炫富幻想不切實際的錢味濃厚的電影。

這一點我們從中國產電影的票房裡可以看出。

“囧”系列的一蹶不振，和“藥神”“好戲”的異軍突起，隨著觀眾認知水準的提高，越來越希望看到更有質感和現實感的電影。

《美國風情畫》的成功讓我想起了，費穆先生的《小城之春》，他們的誕生和爆火實在太相似了。

他們都不是噱頭吸睛的商業電影，都是在短時間內倉促拍就，但卻取得了意料之外的好成績。

所以，有時事情也不完全按照慣例來，真正重要的是有沒有打動人心的核心，電影有沒有關注社會和社會中的人。

商業片看中的是人的慾望，而真正的口碑電影，都或多或少關注的是人的困惑與傷痛。

《美國風情畫》是由盧卡斯導演的小成本喜劇電影。電影上映後備受推崇，並且創造了票房奇蹟，僅僅投資75萬美元，卻獲得了1.15億美元！獲得大量的好評！

在我看來。一部成功的商業電影就是看回報比，對於投資人來說只要回報大於投資那就是成功的！