首先要多彈別人的曲目，瞭解每個和絃的結構，再嘗試性改編一些曲目，也沒必要每首歌都要加入7 9和絃，要考慮歌曲的整體的和諧行，不要為了改而改。

如果按你所說的第二點，我站在你的角度去想，我覺得應該不難的，但如果是我對待你所說的第二點，那資訊量是非常大的。

當然，所以音樂就這樣，比如說，你要的所謂“亮點”，可能就是一些符合你自己耳朵的“新聲音”，所以，“亮點”兩個字都已經是沒什麼標準的了。

但站在一般的角度去理解，我覺得大概知道你想要什麼效果。在一些流行音樂裡面，特別是民謠，有很多曲的和絃等等，原唱原曲本身都是純粹效果的編排，這種風格有時叫走心，而不叫別的，如果是說單單站在編排和絃上的考究，那也可以編複雜一些的，比如說爵士樂，在251的和聲色彩中可以各種和絃替代，聽起來當然就會不同。

總的來說，你知道自己的音樂需要用到什麼，然後再去拿什麼，這樣就對了。

其實想音樂有色彩有亮點，我個人覺得，出發點在於，這首歌，你演繹了之後，你想與周遭有一個怎麼樣的聯結，你要怎麼樣的一個想法，要傳達什麼。有時侯，我認為，人聽起音樂，就好像將自己變成一個“智慧型”的反應，因為其實音樂什麼都沒做，但不同的人卻解讀到不同的東西。

所以，我覺得，“傳達”本身就比較好玩、有趣。

以上，僅供參考！

第二點，通俗的說就是我們常說的扒歌了，只是扒歌不僅需要配彈唱的和絃，還需要扒出前奏，間奏等的solo。

那麼配彈唱的和絃，首先，必須瞭解和絃構成，標準357和絃，還有大和絃，小和絃以及其中的區別，特點！

然後就是，嘗試！不斷的嘗試！音樂雖有章法，但也不是墨守陳規，可以是彈三和絃，也可以彈大三和絃，跟著感覺走。音樂就是要玩起來！

還有一點，就是要多練，堅持。可能最開始，懵懵懂懂，也不知道自己配的啥，對不對，不要緊的，好聽就行。後面配多，自然會愈加順手的。

哥們，加油

另附：常用三和絃表一張，願對大家有用！

要做到第二點需要對和絃編配有一定了解

想要了解和絃編配需要學習基本樂理，還要了解不同風格音樂的和聲、節奏的特點。

以大調為例

最簡單的和絃編配是用主和絃（一級和絃1 3 5）和屬和絃（五級和絃5 7 2 4）編配，如果一個小節（也可以是1/2小節或兩個小節，具體視旋律而定）的旋律音以主和絃的和絃音1 3 5為主，就配主和絃，如果以屬和絃的和絃音5 7 2 4為主，就配屬和絃。

再複雜一些的編配可以加入下屬和絃（四級和絃4 6 1），主和絃，屬和絃，下屬和絃是一首歌的骨架，用這三個和絃就可以支撐起一首歌。下屬和絃經常用作主和絃和屬和絃的過渡。

如果感覺主和絃、屬和絃、下屬和絃這三個和絃的編配過於單調，可以使用同調的替代和絃調和色彩，六級和絃6 1 3和三級和絃3 5 7經常用來替換一級和絃1 3 5，二級和絃2 4 6經常用來替換四級和絃4 6 1。

能用一到六級和絃編配後，就可以學習使用更多的替代和絃，比如七和絃、加二加九和絃，十一和絃、十三和絃，掛四掛二和絃等，還可以借用平行調的和絃製造離調效果，這個階段通常會結合一些風格化的音樂來了解這些。

以上只是粗略的介紹，和絃編配是編曲這個範疇裡非常重要的一個部分，需要長期的學習和積累，不是一朝一夕就能掌握的。

喜歡彈吉他的朋友，尤其是到了彈唱已經能夠隨便挑一本彈唱書，都能夠一模一樣，或者完全地能夠視譜並且按照譜子一樣地彈的時候，都會想起一個問題。如果我不想按照譜子，那我該怎麼做？然而，並不知道該怎麼做。有的人會思考，或者去參考教材的一些簡單的說明，例如，積累個幾個節奏型。但是這畢竟是杯水車薪，或者說，即便積累了幾個，用上去往往壓根不是自己想要的。

可以參考我寫過的文章 ［音樂雜談45，46，47，48，50］。是專門針對吉他進階，從只能彈譜子到能夠根據和絃自由編配彈法，以及針對整首歌的結構如何分配段落的不同演奏。

但是題主你問的問題中編配和絃所謂有特色，也只不過是針對既定的和絃進行擴充套件，而不是瞎雞煲亂配。和絃的擴充套件可以透過文章46可以瞭解，專門有講到和絃擴充套件的思路。

文章45，47專門講解右手關於分解以及掃弦的groove設計，48和50是針對段落結構以及情緒編曲的思路。

我建議看看文章，因為這個問題其實問的超級大，想要知道具體怎麼做，單靠悟空問答別人回覆那麼幾百字想知道怎麼做，幾乎不可能。我整理的5篇文章差不多幾萬字的圖文教材。只要你確實是到了該學這個的階段，樂理知識已經有底子，應該能確實幫你解決問題。