想要提升業餘拍照水平的話，大概就是為了給女朋友拍照片吧（我就是這麼被逼的，從一個不會拍照的人變得會那麼一點。）

首先，你要學會觀察周圍一些美的景物，善於觀察一些意境美，就怎麼文藝，怎麼清新怎麼拍，美的場景拍出來也不會太次

然後，就是要學會構圖。

這個是蘋果自帶的井字格，可以很好的調整構圖結構。題主說的其它手機應該也有，沒有得話可以下個小工具，這個並不難。

最後就是調色。現在你看見的一張好看的照片，其實是從幾十甚至幾百張照片裡，選出來，然後進行調色，調出最適合場景的色調。

然後就是拍人像的時候，儘量底部不要留白，這樣能拍出大長腿。

我是：飛機都是用可燃冰

現在很多業餘攝影愛好者的攝影水平都很高的。在攝影技術上，也很難界定業餘和專業的攝影水平。不過通常來說，所拍的照片曝光準確、構圖合理、主體突出、主題明確，就算專業的攝影技術了。至於專業到什麼程度就要具體看照片的細節了。

題主照片沒有放全，也沒有描述全。所以也只能就如何提升拍照技術說說自己的看法。既然一張好照片有大致的判斷標準。就可以按照這個標準來提升。

曝光準確，三個條件要素，光圈、快門、感光度。透過他們之間的資料調節，達到曝光準確，並且獲得不同的效果。比如大光圈，可以獲得淺景深；慢門可以拍出水流如錦、雲彩如絲的照片；等等。這些都是基礎的攝影理論知識和拍攝技巧，需要逐一掌握。

構圖合理，不同的題材，不同的主體，不同的環境，採用不同的構圖方式，現場有什麼方式就用什麼方式，比如拍這座大橋，就用十字構圖方式、比如拍這片沙漠就用C形構圖模式，沒有多餘可以解釋。構圖方式沒有高低貴賤之分。

主體突出，主體是一張照片承載靈魂的東西，必然要顯眼和具體。讓人看一眼就知道哪一個是主體，具體什麼樣。這需要陪體的對比、烘托，需要背景的突出，前景的裝飾等等。

主題明確，主題是照片的靈魂。需要攝影者發現和賦予。能傳遞給別人的，就是主題明確，獲得認可、讚賞的就是好主題。如何拍出好主題的照片，這個需要攝影者自身的文化素養，思想層次。當然主題有大小之分，同樣沒有高低貴賤之分。

攝影入門者提升拍照技術，我總結為：三個瞭解三個多

瞭解相機操作、瞭解攝影術語、瞭解後期軟體

多看大師作品、多學構圖方法、多拍自己作品

瞭解相機操作：不用多解釋，不熟悉相機，如何拍照？要對相機的各個功能所在位置要了如指掌，這樣才能根據需要快速調整時找到位置，不至於因為不熟悉相機而耽誤了拍攝瞬間，錯過了，也就沒了。

瞭解攝影術語：攝影術語是學習攝影技術的前提，因為你不瞭解，不知道攝影的術語，那你看書都費勁，跟別人交流也只能用白話描述，而知道攝影術語，對於學習來講非常的重要。

瞭解後期軟體：沒有後期的照片很少見，多多少少都要有一些後期的操作，哪怕只是剪裁一下二次構圖，哪怕是調個亮度和銳度，最基礎的後期調整還是必要的。

多看大師作品：你只有多看，才能提高審美，對大師的作品心中有印象，你才有了學習和模仿的可能，你才能想到如何去拍更合適。

多學構圖方法：構圖是照片的骨架，構圖不好，照片無神，甚至散架。構圖是一張照片成敗的重要因素，看著不舒服多數是構圖的問題，掌握基本構圖可以少犯錯，體會了構圖的精髓就能拍出好照片。

多拍自己作品：學習沒有捷徑，特別是攝影，理論永遠無法讓你成為攝影師，只有去拍，多拍多體會，拍的過程也是鍛鍊眼力的過程，因為你要去捕捉好的角度，沒有多去觀察很難找到，所以觀察的多了，眼力也就好了，多拍了，自然能出好片。

想提升攝影技術，這已經是一個老生常談的問題了。我還是會為你解答。

想提升技術，1可以從最基礎的理論開始學習。基礎其實是非常重要的，基礎在你之後的攝影生涯起著巨大的作用，無論你置身於什麼情況之下你都能容易的解決遇到的問題。這裡我推薦你可以去看《紐約攝影學院》，很多攝影師的啟蒙都是源自於這本書。

2提高審美，理論基礎能幫助你拍攝到想拍攝的畫面，而審美能夠幫你成就更高的層次。很多人在提升技術上下了非常大的功夫卻忽略了審美這個關鍵性的問題。技術是非常容易提高的，而審美卻是日積月累才能夠形成的。我們可以多看一些優秀作品試著去分析作品的成功之處。3可以看一些其他的東西，很多人學攝影恨不得把所有關於攝影的書籍都看完，其實這個方法是對的，想提高攝影其實我們還可以多聽聽音樂，和美術，當然還有哲學。藝術是共通的，我們並不是說你想學習攝影就一定要看關於攝影的，其實你完全可以拋開攝影，去看看其他的藝術表現形式。這對你後期的創作有著非常大的幫助。