我很贊成這句話，對於攝影來說技術原理是簡單的，因為這些原理都是固定的，已經確立的。因此想要掌握這些技術只是時間問題。

然而經驗就需要不斷的積累學習了，攝影都是需要依靠自己去摸索的，即使別人告訴你拍攝流程也不一定能拍攝出來。因為這需要有豐富的經驗。

今天在朋友圈看到一張截圖，內容是一個朋友在網上釋出了一張很棒的星空圖，有很多朋友都想要拍攝引數，其中還有一個評論說連引數都不給看。朋友的回覆是即使給你引數你也拍不出這樣的圖片。是的就是如此，即使知道引數沒有拍攝經驗依然拍不出來，特別是星空攝影，更需要經驗，得知道銀河從什麼時候什麼升起，要知道多少秒的曝光才合適，需要用哪種赤道儀，等等。

說的對經驗是在不斷的實踐中發現不足，改進完善提高，比如才開始攝影。只要人在框內就照了但經驗告訴你，這樣攝出的照片有的很不自然有的眼睛 閉著，有經驗的就不同它會看攝影機裡面背景人物是不是很協調，看攝影的對像是不是很自然，光線角度，發現不對進行調整，才能照出好的照片，有的會出現意想不到的效果，這就是經驗，和 悟性，

技術原理和實戰經驗都很重要。

如果只懂技術原理，而沒有實戰，那麼你是紙上談兵，而且還只能是粗略的談。涉及到太細緻的問題你就不懂了，因為沒有實踐，很多問題你根本就沒有碰到過。不要指望看看幾本書或者聽幾次課就能大幅度的提高攝影水平。

一定要實踐，並且是大量的實踐才行。這樣你才能把你學到的那些理論和技巧更深入的理解。透過實踐你可以把很多碎片化的知識點融會貫通，使其成為你自己的技能。最好能固定在基因裡，成為你的肌肉記憶。

因為只有熟練到這種程度，你在今後的攝影創作中，才能把更多的精力放在創意和表達上面。

當然，光有實踐而缺乏理論也是不行的。如果沒有理論和技術的指引，就盲目的開始實踐，學習效率會非常低，而且很容易走上錯誤的道路。另外，懂得那些技術原理，也有助於我們快速解決實踐過程中遇到的新問題。

至於技術原理和實戰經驗不好說哪個更難掌握，這裡面也有個人因素。有些人就是擅長原理的學習，而有些人動手能力比較強。

另外，這兩部分其實也是不可能分開的。首先你得具備一些技術原理才行。至少得懂得光圈、快門、感光度這些基本概念，以及他們相互的關係才行。

包括各種題材的拍攝技巧也得懂一些。然後透過實踐把他們更好的消化吸收。在實踐的過程中我們一定會遇到各種新的問題，反過頭來我們再去查詢相關的原理和技術，然後再去實踐。這是一個迴圈往復的過程，在這個過程中我們才能不斷提高拍攝水平。

學攝影難的不是技術和實戰經驗，難的是藝術風格，藝術創新。說實話大多數人是沒有這個藝術天份的，不必跟自己較真，拍拍玩玩就好了，不是誰都可以當攝影藝術家的。就是中國攝影家協會，大多數都是掛個虛名，就是你問他們自己，他們也不好意思說自己是攝影藝術家的。藝術風格，藝術創新，藝術思想，這才是攝影藝術的根本所在。一窩風的去拍大美新疆，大美西藏，大美元陽，拍茶館，拍轉經老人等等，然後拍早晨，拍夕陽，拍星空，然後抱個大獎回家。這是藝術嗎？學攝影先掂量掂量自己有這個天賦嗎，有藝術的基礎嗎？（文學、哲學、彩色構成等）到圖蟲網、500px看看，你就知道世界上有多少好照片了，你就知道所謂好照片只是一閃而過罷了。如果下定決心要學了，就不能怕困難，藝術的思考，用一句詩表達比較好‘為伊消得人憔悴’這是最苦最難的事，也是最幸福的事。人民大眾買個好手機拍拍玩玩，朋友圈發發多好啊！帶著也方便。稍稍學學就可以啦！

技術是可以學會的，經驗是可以積累的，攝影最難的不是這些，而是個人審美能力的提高和攝影語言的表達，從而提高攝影作品的魅力……

有些原理確實有點生僻不如自己理解來的透徹，多讀不如多拍，拍的多了，嘗試各種角度去拍實踐中檢驗真理，經驗確實有些時候比你看一些理解不了的理論有用的多，但是如果理論加上實踐的話會如虎添翼

攝影技術和實戰經驗都很重要，不可偏廢。

一是攝影技術首先包括瞭解自己的相機武器，熟悉相機的各項功能，然後瞭然於胸地去操控相機，實現攝影技術的提高，不熟悉自己的武器談技術是空話。二是攝影技術的提高是在實戰經驗上的提高，常說的快門次數決定你的攝影技術，就是指實踐的過程，是由一個量變到質變的過程。三是實戰經驗的積累提高了攝影技術，也包含了藝術修養的積累，在不斷的實踐_提高_實踐_再提高的過程中，逐步達到一定的藝術境界。

攝影藝術沒有捷徑可走，一份勞動一份收穫，在實戰中提高技術，在技術中探討實戰是真正愛好攝影者必走的辛勤之路。