山本耀司不僅僅是日本服裝設計師，他更是一位跨界的當代藝術家！他的設計風格簡約絕不簡單，色調以黑白為主，喜歡在單一色調中不斷的增加層次，立體感，豐富度。除了在設計理念上的創新，他在面料，做工上也下了足功夫，他的作品要細細品味，經久耐看，低調而奢華。看似單調的黑色背後，代表了他的生活態度和美學觀念，更像日本人的。所以一般人是很難駕馭他的服裝作品的。

在他眼中，服裝是雕塑，而不是時髦。即便是一根線，也要注入生命。他認為服裝可能是人類最後一個手工藝文化。”

關於一切從事設計和藝術的人來說，山本耀司代表的不只僅是一個名字而已，他代表了一種美學觀念和生活態度。

山本耀司是日本時裝設計的代表人物，上世紀70年代創立自己的品牌，他的設計簡潔而富有韻味，線條流暢，以反時尚的設計風格而著稱。在我看來山本耀司更是一種態度：獨立與自由！

1.打破成規

70年代的日本跟現在的中國一樣，經濟發達，但西方名牌橫行。山本耀司開始創立自己的品牌，他沒有直接抄襲西方名牌，也沒有簡單地“復興“日本傳統文化，而是融合了中西方文化的精髓。西方的著裝往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，山本則以和服為基礎，藉以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念。

西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別緻的意念也是日本傳統服飾文化中的精髓，這些不規則的形式既不矯揉造作，又顯得自然流暢。

在山本耀司的服飾中，充分利用不對稱的領型與下襬來表現動感，既不是過去的嚴謹也不是絲滑的飄逸，而是用最簡單的色彩、線條來呈現時尚的力量。

山本耀司認為：“如果衣服是完美合身的，那它就像雕塑，而不是時尚。”在他看來沒有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩的了。

2.注重細節

看起來山本耀司似乎是一個不懼權威任意發揮的人。但事實上，他對細節非常用心，認為面料、衣釦和顏色都有自己的個性語言。設計的時候他會充分照顧或發揮他們的個性網。他說，衣釦和拉鍊的功能不盡相同，集中布料的力量，使其沉澱而後解放的是衣釦；拉鍊則會阻礙布料的自然下垂，使用好拉鍊確實可以為衣服增添強烈的現代感，但拉鍊往往過於具體，通常會破壞衣服本身的特色，顯得過於粗野，一般來說，為了衣服的輪廓和整體感覺，不會在布料上使用衣釦，但使用有伸縮性和延展性的布料時，每放開一顆衣釦，衣服的輪廓便會發生細微的改變，整體感覺也變得不同，因此，衣釦也是塑造衣服輪廓和改變整體感覺的手段之一，脫離衣釦設計的衣服，衣服本身就只成為一塊布而已——設計上可謂極其不負責任，對穿者來說也是一件危險品。

3.黑色的力量

他不喜歡花花綠綠的色彩，認為穿著的顏色越複雜，就距離真實的自己越遠。他認為黑是一種非常獨立的顏色，也是最性感的顏色。他說：“黑色既低調又高冷，既慵懶又利落，同時又很神秘。最重要的是，黑色給人傳達這樣的訊息：我不招惹你，你也別煩我。”“穿著肅穆顏色的女人別有韻味。她那不可言喻的優雅，抑或芳香，觸動了隱約透出危險訊號的情慾。這真的很美妙。大肆暴露肉感反而沒什麼好說的。”

4.自由不是懶惰

山本耀司的設計追求獨立與自由，但他並不認為自由是唾手可得的事情，而是透過努力獲得能量和更廣闊的人生。“我從來不相信什麼懶洋洋的自由，我向往的自由是透過勤奮和努力實現的更廣闊的人生，那樣的自由才是珍貴的、有價值的；我相信一萬小時定律，我從來不相信天上掉餡餅的靈感和坐等的成就。做一個自由又自律的人，靠勢必實現的決心認真地活著。”

5.生命的內涵才是自己

作為一個服裝設計師，不是標榜品牌本身能化腐朽為神奇，而是強調作為人的內在精神，他始終強調的是人的獨立精神，包括女人的獨立。“對你來說，落魄在外時用最後幾個銅板買來的啤酒，和你在半島區套房裡著毛絨長袍所啜飲的冰鎮香檳，基本上是一樣的。今天，太陽再次升起。所以我一點都不想探究你基於個人原則而逾越傳統的那一面。你就是你。而我愛你。就這麼簡單。”

他認為女人既沒有必要搔首弄姿來討好男人，也沒有必要苦苦掙扎弄一身頭銜來標榜自己。只需要做好自己。

對我來說山本耀司就是一種態度，他代表獨立、自由，也代表力量。我是山本耀司的忠實粉絲，記得他說黑色是一切顏色的盡頭，我寫了一首題為《黑色》的詩：

你說黑色是一切顏色的盡頭

我喜歡這個表達

這也是讓我著迷的顏色

比如夜，比如深夜

比如煤，比如燃燒

比如眼睛，比如你的眼睛……

只是，今夜我過不去

我被塞在時間與顏色的盡頭

是那些你知道或不知道的理由