我們在看交響樂團或者民樂團演出時，會發現樂團的絃樂——提琴或者二胡，他們的弓法都是一致的，看起來非常協調、好看。隨著音樂的情緒變化，弓法也隨之變化，非常給力。這是由於作曲家根據音樂作品的內容、音樂要表現的意境、旋律的走向而創作標註的統一的弓法。大家只要按照這個弓法去演奏，就會出現統一的效果。

我們知道提琴弓法（包括二胡弓法）每個弓段強弱、力度都不一樣，上弓、下弓、推弓和拉弓的力度都有很大的差異。而音樂的四大要素是音高（音的高低）、音值（音的長短）、音色、音量。這正好能對應音樂作品中四大要素之一的音的強弱（音量）。合理的安排弓法能充分體現音樂作品所要表達的情緒。例如小提琴拉弓比推弓有力，強拍音或者長音都會安排拉弓，弱起音或者弱拍的音用推弓比較合適等。

絃樂在樂隊往往都是中堅力量。交響樂團分雙管編制和單管編制。就單管編制的樂團，一支長笛、一支單簧管、一支雙簧管、一把小號等，小提琴卻要用十八把（第一小提琴十把，第二小提琴八把），此外中提琴、大提琴、低音提琴也是若干把。雙管編制就更多了，是單管編制的倍數，僅小提琴就達四十把以上。這麼多的人如果沒有統一的弓法，即使技術再高，聲音再美（弓法不統一，聲音也美不起來），看起來也是亂糟糟的。

小提琴練習曲中對於各種弓法都有嚴格的要求，我們在學習小提琴時對各種弓法都要熟練掌握，這對於提高我們的演奏水平至關重要。你即使演奏的很一般，但弓法只要拉對了，就能“遮百醜”(當然前提是音必須準，節奏沒問題)。

在練習運功之前，持弓的姿勢也很重要。持弓的正確手勢會關乎到運弓拉出來是怎樣的音色。當不好的姿勢練習慣時便會難以改正，當姿勢不正確應該及時改正，多點練習握弓姿勢，在演奏技巧有所提升。

為了得到最好的音色，使各種技巧充分的發揮，小提琴運弓就要走直，那麼如何做到走直呢?

1、走直的基本內容：無論中弓，上半弓，下半弓，弓尖，弓根，全弓，連弓，分弓 都要直。

2、走直的先決要求：依靠右肢的，指，腕，肘，肩合理配合。執行前弓和絃先要形成90度。執行中馬尾與弦的接觸點應穩定在定點上。 持弓的手指形成以中指拇指為中心的可適當調節的軸心。

3、走直右肢那些部位分別協同動作；中指拇指為軸心，順弓杆向弓尖或弓尾轉動，形成食指與弓杆接觸點角度發生大小變化。五個指的伸展彎曲；指執行中無名指小指等同時伸展或彎曲，形成食指與弓杆角度變化。用於解決右手在弓根弓尖與弓形成的不同的夾角。

腕部動作：腕部按照弓子執行軌跡作同軌跡執行。

肘部前移後退：用以解決以肘部為圓心的弧形執行軌跡，形成圓的切線。

肩關節的運動：弓子下行執行到弓尖部分時，前伸，上行時相反。

4、 為形成基本功，（正確的運弓動作）必須較長時間練習；單一的練習，應遵循的先後學習順序。

中弓短分弓，學琴必須從中弓短分弓開始。否則極易會形成頑疾，整個運弓錯誤。弓永遠走不直。中弓短分弓是一切的基礎。待形成自然的基本的，條件反射動作後再練習其它部位弓。上半弓；下半弓和全弓。中弓分弓換弦。

5、分弓弓子在各部位運動肢體要點

中弓短分弓：大臂與弓杆在一平面上，弓放在弦上90度，運動小臂，放鬆手腕。肘 肩絲毫不能動。你會發現，弓子會無條件的，絕對的自然地90度走直了。

上半弓：弓放在弦上90度，運動小臂，當下弓接近弓尖時右肘前移，無名指小指拇指趨向伸直，上弓立即右肘後移，手指趨向彎曲。運弓時絕不能大臂運功帶動弓子運動。動則不直。腕部配合彎曲。

下半弓：大臂，小臂同時運動。下弓，腕從上彎逐步趨平，指彎曲度減少。上弓反之。

全弓：綜合運用肢體在各部位的協同動作，綜合調節。

6、混合弓段運弓注意要點，嚴格按照各部位肢體動作，尤其要注意，大臂不能在上半弓運動帶動弓子執行。

　新手針對學習小提琴的運弓需長時間累計練習，才能準確的掌握標準的運弓姿勢“直、平、穩”；針對新手的小提琴運弓練習方法有讓新手在空弦和音階練習時做好全弓和半弓結合練習。