蘇聯人，其實主要是俄羅斯、烏克蘭、白俄羅斯人對於手風琴都非常喜愛。

尤其是俄羅斯人和烏克蘭人，簡直把手風琴當做情人一樣。

他們的生活，不能沒有伏特加、女人和手風琴。

其實手風琴誕生於德國，但在德國並不是很流行，相反在19世紀傳入俄國以後就突然風靡起來。

現代的手風琴，巴揚手風琴，也是在俄羅斯於1905年改進完畢的。

那麼，為什麼俄羅斯人這麼喜歡手風琴。

俄羅斯也是音樂之國，但諸如鋼琴、小提琴、長笛之內都是上流社會的專屬。

俄羅斯民間的樂器都是三絃琴、古斯里琴、口琴之內，都是很單一的樂器。

俄羅斯民間非常喜歡舞蹈，那就需要一個樂器組成的樂隊才能演奏。

那麼，每次跳舞就必須集中一批樂師，對於鄉下來說是不現實的。

相反，手風琴卻徹底打破了這點。手風琴自己就可以說是一個樂隊。

熱烈的探戈舞曲，快的波爾卡舞曲，令人激動的繆賽特舞曲，輕快的蘇格蘭雙人舞曲，甚至快步舞曲，一個手風琴就能夠搞定了。

現代蘇聯生產的最大型號的鍵鈕式手風琴的音域，從大字一組的E1音到小字四組的f 4之間，包託了所有七十七個半音音級，超出了六個八度，這在當今世界樂器王國裡也是屈指可數的。

可以說，手風琴就是一個單人樂隊，完全符合俄羅斯人的需要。

大家都看過知道保爾柯察金是一個優秀的手風琴手。他一個人拉琴，就可以讓一群人唱歌跳舞，每次都非常熱鬧。這是其他樂曲辦不到的。

再說，手風琴的聲音，也同俄羅斯傳統民樂很接近。

資料中這麼寫：手風琴飽含了俄羅斯民族內斂的激情，音色上更有金屬般鏗鏘的氣質，低音雄厚並富有穿透力，能真正意義上完美地模仿管風琴的輝煌聲音。

手風琴的聲音兼有柔情和激情，可以非常柔和，也可以瞬間高亢激昂，非常符合俄羅斯人的個性，也最適合軍人來聽。

無數大師的推動。

很多俄羅斯音樂大師，沒有侷限於鋼琴之類傳統樂器，而是大大推動了手風琴的發展。

比如最著名的柴可夫斯基，就曾經在樂隊中大量使用手風琴。

其他很多音樂家也是如此。

在1930年，俄羅斯大城市的音樂學院，還出現專門學習手風琴的班級，列入正式專案。

有意思的是，世界上除了蘇聯和德國以外，學習手風琴的國家並不多。

然而，中國有一段時間醉心老大哥的文化，導致我們有很多手風琴的存在。

俄羅斯的手風琴並不是手風琴，而是‘巴揚’，具有獨特的音色，與手風琴的音色不一樣。‘巴揚’與‘balalaika’琴代表了正宗的俄羅斯的民間音樂風格，是俄羅斯的象徵，所以巴揚和balalaika為蘇軍紅旗歌舞團和俄羅斯民間歌舞團必備，比如‘卡林卡’中巴揚旋風般的變奏等，否則就失去了俄羅斯音樂的靈魂！順便說一句，本人對俄羅斯音樂風格入迷般的喜歡！

手風琴，歷史較為悠久，是一種既能夠獨奏，又能伴奏的簧片樂器；不僅能演奏單聲部的優美樂曲，還可以演奏多聲部的旋律，更可以如鋼琴一樣雙手演奏豐富的和聲。

由於手風琴音高固定，易學易懂，而且體積小，攜帶非常方便，因此，手風琴很適合不同年齡的演奏者自娛自樂，也可以很方便地攜帶到學校、劇場等參加演出；同時手風琴也成了軍人在戰時之餘，自娛自樂或集體娛樂的絕Carens器。

手風琴，早就成了俄羅斯民間的樂器，是俄羅斯民歌的靈魂，許多能歌善舞的俄羅斯人，都喜歡用手風琴來伴奏；原蘇聯戰爭題材的老影片中，常出現有手風琴的鏡頭。

當手風琴響起時，剛戰鬥激烈不斷有戰友犧牲，還死氣沉沉的氛圍，頃刻之間，就變得非常熱烈，突出了蘇聯軍人視死如歸、大無畏的革命英雄主義的特質，這樣的鏡頭隨著手風琴動人的樂曲，也非常感染觀眾。

在艱苦的戰爭環境中，蘇聯軍隊仍然具備革命的樂觀主義精神，在戰爭之餘，槍炮聲停歇時，總會有人不顧戰爭的殘酷，以及身體的疲乏，在陣地上、戰壕內、在露營地等不同場合，拉起了歡快的手風琴樂曲。

受手風琴動人樂曲的影響，身心疲憊的官兵，都不知不覺地露出了笑臉，簡直成了蘇聯軍隊極好的政治手段的輔助工具，有時高調的宣傳，竟然不如手風琴的作用來得強，以及立竿見影。

蘇軍政治委員，也很會做官兵的思想工作，手風琴手就是政治委員得力的助手，用手風琴譜寫了蘇軍官兵抵抗德國法西斯、到底保家衛國、戰爭必勝的強大信念。

因此，攜帶方便，音樂動聽，優美悅耳的手風琴，就成了蘇軍的另外一種有效的武器，用它來提升戰場上官兵計程車氣，手風琴參與戰爭，在軍中得以普及，在蘇聯軍隊中成了一道美麗的風景線。