郎世寧是義大利傳教士，在康熙時代來到中國，被留在宮裡做了宮廷畫師，一直到乾隆年間，他一直是宮廷畫師，有很多作品傳世，代表作有百駿圖，乾隆皇帝戎裝像等，他的作品是用中國畫工具作的西洋風格繪畫，屬於寫實派，作品有光影效果，立體感很強，與傳統的中國畫完全不同。

從郎世寧一生的業績來看，他的主要貢獻在於大膽探索西畫中用的新路，熔中西畫法為一爐，創造了一種前所未有的新畫法、新格體，堪稱郎世寧新體畫。郎世寧來到中國後仔細研習了中國畫的繪畫技巧，他畫的中國畫具有堅實的寫實功力，流暢地道的墨線，一絲不苟的層層暈染，外加無法效仿的顏色運用，中西合璧，煥然一新。

《馴馬圖》

乾隆時期，郎世寧已不再單獨作畫，而是出現了“合筆畫”作品。乾隆二十四年、二十五年，郎世寧奉乾隆旨意與中國宮廷畫家合繪兩套《火雞圖》、《青羊圖》。一套是與方琮合繪，軸裝編入《石渠寶笈》，其中的《青羊圖》現存於臺北故宮，《火雞圖》現下落不明。

另一套便是郎世寧與金廷標合繪的本幅《火雞圖》，及現存南美藏家手中的《青羊圖》。兩圖著錄於《清宮造辦處檔案》，乾隆二十六年始，於北海東岸畫舫齋做“貼落”之用，直至1900年八國聯軍攻入北京，流散於民間。值得一提的是，民國時期這兩幅都曾是收藏大家郭葆昌的收藏。

《火雞圖》2017北京保利秋拍拍品

這件《火雞圖》設色絹本，尺幅甚大，縱212 釐米、橫188.5 釐米，畫幅右上方有文華殿大學士于敏中題寫的乾隆帝御製《火雞詩》一首，款署“臣于敏中奉勅敬書”，鈐有“臣敏中印”、“報國文章”朱文私印二枚。畫面右下角有金廷標楷書題“臣金廷標恭畫”款，並鈐有“廷標”白文私印一枚。畫面中心位置繪一隻兀立於石上的火雞，雞首轉向畫的右側，雙目炯炯，利喙彎曲，雙爪緊緊抓住石頭。畫面右邊是一棵彎曲盤繞的青松，樹皮斑駁蒼勁，松枝虯蟠其上，針葉寫形亦寫意，形意俱佳。畫幅左下角繪扭首啄羽的火雞，似顧望山石中湍急的溪流。火雞上部繪棕紫色靈芝，右下角繪白色牡丹，四周兼有幾株小花點景。整幅作品火雞、靈芝、牡丹用西法，點景樹石筆是傳統的中國水墨面貌。火雞造型準確，寫實逼真，羽、啄、爪富有質感。

本幅《火雞圖》在顏料的運用上非常豐富，看似統一的色調中，實則運用的顏料至少達20餘種，其中很多色調都是介於青、藍之間，極其生動地還原了火雞富於光澤的羽毛質感。在眼、爪處細節的刻畫上，其運用手法與其他郎世寧作品也極其一致。

《青羊圖》

對比兩幅《青羊圖》也不難看出，兩幅畫的構圖相仿，畫中的山羊幾乎一模一樣。從皮毛質感的描繪、寫實造型的功底以及極為濃厚的歐洲畫法來看，無疑都應為郎世寧所畫。而南美洲私人藏家藏《青羊圖》，畫面左上端也有于敏中奉旨題寫乾隆御製詩一首，是與本幅《火雞圖》同為郎世寧、金廷標繪製的最佳見證。

郎世寧（原名朱塞佩·卡斯蒂廖內，Giuseppe Castiglione，1688－1766），27歲時（1715年）來到中國，成為宮廷御用畫師，歷經康熙、雍正、乾隆三朝，其藝術作品數量豐富，深深地影響了康熙以來的宮廷審美趣味，特別是乾隆帝“深受其害”，從小就接觸這種手抄本似的精細風格，所以啊，那些說乾隆“俗”的人要怪就怪乾隆他爺爺請了個這麼個一點都不“文”的畫師來。

郎世寧並不是嚴格意義上的修士，他只是在教會中畫畫的凡人修士。但家庭富庶，受過良好的教育，在19歲進入教會之前就已經受訓成為了畫家，服務於教堂裝飾和手抄本的繪製。如果放在17世紀的義大利，與巴洛克藝術大師們相比，郎世寧恐怕根本不會被歷史記載。但他之於中國清代宮廷藝術的價值卻不可小覷。連故宮的網紅產品宣傳都以他的作品為原型。

康熙皇帝對當時來華的傳教士很感興趣，因為在西方，傳教士都是知識分子，真的是上知天文下知地理，於是康熙便讓在北京的耶穌會選送一位畫家，就這樣，朱塞佩·卡斯蒂廖內也有意前往中國，於是進入宮中。

朗世寧顯然是相當聰明的，他知道如何在“中”與“西”之間尋求平衡，太接近“中法”則沒有他存在的意義，太保留“西法”又不可能被允許存在。

所以，在朗世寧的繪畫中，我們看得見透視，但不強烈；看得見明暗，但不明顯；看得見光影，但很微弱。他巧妙地在調和著東西方的審美趣味，特別是在人物畫領域大展身手。

除了人物肖像畫，他還主持繪製紀念戰爭的重大歷史題材（國家級專案），但注意，是主持，小部分參與繪製，只畫最重要的主體人物，其它次要人物和背景由專案組成員完成。