楊坤的嗓音比較出彩，他的嗓音為他這個人的形象無形中打了一波廣告。因為他的聲音真的是一次就能夠給別人留下很深的印象，雖然不是能夠直接打動你，但是效果並不比其他的差。但是當你後來透過他的聲音開始瞭解這個人，瞭解他的作品，你會發現他還是非常的有才能的，也是非常勵志的。之所以不選擇勁爆的歌曲，我覺的還是與自身習慣有關。

楊坤的嗓音是最具辨識度的，個人覺得楊坤適合唱一些苦情歌，雖然他之前也發表了像《Wrangler》這樣節奏比較快的歌，而且也挺不錯，但我還是愛聽《那一天》和《空城》這樣的作品，但就樓主的提議，也許有不一樣的效果，好多搖滾巨星的嗓子也是很沙啞的，總之可以試一試啦，拭目以待！

我都沒不唱勁爆的歌曲？你怎麼不問為什麼歌星們都像李玉剛一樣，抖可以自由轉換男女生呢？

每個人嗓音不一樣，也就照就了每個人不一樣的特色，不一樣的曲風，你才能聽到各種風格的歌曲，如果，都去模仿或都是唱搖滾，還有什麼意思呢？

另外，楊坤聲帶坐過手術，也不一定適合天天飆高音！

每一個風格都有每一個風格得受眾面！

與其說是楊坤為什麼不唱搖滾，不如說為什麼觀眾覺得楊坤不唱搖滾。

用楊坤自己的話說“這個時代的搖滾，就是嘻哈音樂”。

這裡想談一談楊坤在第二期中的《要死就一定要死在你手裡》，很多人覺得這首歌更偏向於民謠。但如果你看過原唱莫西子詩和搖滾巨匠鄭鈞的版本，你就會覺得這是一首搖滾。

舉這首歌的例子，是想說明如果我們將搖滾作為一種載體，那麼無疑楊坤是不適合這種風格的;但如果把搖滾看做一種態度，那麼楊坤整個人從上到下從裡到外都是非常搖滾的，一個騎著重機穿梭在城市，穿梭在草原，這樣的楊坤，不搖滾嗎？

楊坤現場演繹可以說顛覆很長一段時間以來大家對他的貫有印象。不光他自己進入另一種“瘋魔”狀態，整個舞臺氣氛以及觀眾被帶動得非常熱烈。下臺後場坤自己都說，自己找回了二十幾歲時的狀態，是一種什麼狀態呢？

我認為是那種年輕時對愛情也好，事業也好的那種奮不顧身義無反顧投入的狀態。朝氣蓬勃，所向披靡的狀態，那麼，這就是搖滾。

可能是跟個人的曲風有關係。其實。楊坤在舞臺上的歌曲相對於其它歌手，已經相當勁爆了。楊坤的一個優點:跟臺下觀眾的互動性極強，尤其是每首歌的副歌部分。歌手稍加互動。舞臺的效果就會很好。但是，前提是，你要喜歡這個歌手的風格。也避免不了，為了節目的娛樂性。會走個野路子。個人倒是希望每位歌手在舞臺上一改往日風格。突破自己。

歌手這個節目根本就不值一看，假得不能再假了，無論歌手唱什麼歌底下就有流著淚的觀眾看著卻想吐，噁心臺做噁心節目。

楊坤其實在《歌手2019》中風格就是在搖滾和深情之間來回切換，但深情偏多一點。

第1首：《我比從前更寂寞》——煽情，第6名

這是一首他早期的歌曲，比較“小情緒”，不太容易與大部分人產生共鳴，畢竟寂寞這種感覺，不是每個人都想要的。

第2首：《要死就一定要死在你手裡》——深情咆哮+搖滾，第1名

“這顆心就稀巴爛，整個世界就整個崩潰”的呼喊，把自己內心最崩潰的事情喊出來，反而會灑脫很多，將觀眾的情緒帶到高潮。

第3首：《下個，路口，見》油膩，第1名

這首歌是翻唱李宇春的歌曲，我覺得太油膩了，我更喜歡原唱的小清新的感覺。

第4首：《Love is over》悲傷傾訴，第2名

又是一首深情的歌曲，而且很悲傷，“Love is over，請你不要再說起，過去就像流雲，隨風飄去無蹤影”

第5首：《I love you》第7名 深情的愛戀

這首歌是紀念他曾今的女友，非常悲傷。

第6首：《娛樂天空》第6名 搖滾流行

把現場帶得非常嗨，但是名次卻不理想，可能High翻之後，觀眾發現自己的內心沒有被擊中。

第7首：《拒絕再玩》第3名 搖滾

這一期的伴舞蠻有意思，跟一群猴子一起跳舞，楊坤的舞蹈還是特意學的。

第8首：《真的很在乎》第4名 深情路線

從《無所謂》到《真的很在乎》，這是一個男人走向成熟的標誌。

第9首：《長子》第1名

這首講的是作為家裡的長子，身份很特殊，要照顧弟弟妹妹，要有出息，幫家裡分擔責任，對於父母的那種感情比較複雜，加上童聲合唱團的演繹，很好很棒！

所以綜合下來，楊坤還是比較喜歡帶有感情的歌曲，純搖滾的不太喜歡，他應該是內心感情極其豐富的男人，閱歷無限。所以，我覺得這就是原因。