編曲很古典、演唱太現代，一直是古風類作品，一直存在的問題。也正是因為演唱上既不換湯、也不換藥，所以使得很多古風類作品，因為歌手的聲線問題，導致了歌迷的齣戲結果。因為很多時候，恰恰就是歌手演唱上過於當代化，使得音樂的意境，無論如何定位不到真正意義上的古代。
直到李玉剛的出現。
一首《新貴妃醉酒》，讓古風真正回到了古代。因為將戲曲中的反串，運用到了流行音樂的演唱上，也讓李玉剛因為柔美又感性的跨界人聲，真正實現了音樂感官上的時空穿越效果。
這種優秀的古今跨界能力，是很多人對李玉剛的第一印象，很多時候，也是他們對李玉剛的最終印象。這種單一、籠統的印象，對於李玉剛這樣的歌手來講，並不公平。
事實上，李玉剛並不僅僅只是將戲曲唱腔和流行唱法進行混搭，在他的音樂融合世界裡，同樣還包括將民歌、歌劇，甚至是視覺層面的舞蹈和時尚，都結合進自己的表演裡。在汲取多元藝術養份之後，從而讓自己作品變得更飽滿和圓潤，有一種超越時空和地域的唯美。
這是李玉剛作為一個當代歌手的藝術成就，而說起藝術成就，往往都只和技術有關，而技術越好的歌手，往往只是技術本身好，但卻失之感性和情感共鳴，這似乎同樣已經成了一個約定俗成的規律。
對於李玉剛來講，這種規律不存在的。
尤其是在近幾年，當李玉剛在藝術的世界裡，透過多年的苦心鑽研，已經打磨出一個甚至可以用李玉剛風格冠名的音樂體系之後，他其實並沒有停止藝術探索的角度。只不過，現在的李玉剛，並不是繼續單純技術上的上升攀升，而是以另外一種方式，去體現音樂世界難度更高的意境。
那就是從心！
從心，也是迴歸內心。當一個歌手在技術上已經趨於完美的時候，如果能夠從迴歸內心的視角，讓歌聲不僅具有技術的光輝，同樣還有人性的溫暖，那就是藝術至高至臻的境界了。
比如之前的作品《月兒彎彎》，李玉剛就以一種無技勝有技的方式，把握住了思念如素的作品情感特質，從而以一種平平淡淡最是真的歌聲，形成一種月兒彎彎照九州、百轉千回兩心牽的柔情與溫情。
如果說最好的流行音樂，往往需要在副歌部分，有最優秀的鉤子（Hook），那麼對於李玉剛來講，他在《月兒彎彎》這首作品裡的鉤子，就是他歌聲裡溫潤又溫暖的情感。
今年的新歌《浮雲散》，同樣是一首從心的歌曲。
而且不僅僅只是發自內心的吟唱，《浮雲散》還是一首充滿設計感，並且用情感來實現穿越和跨界的作品。
《浮雲散》這首歌曲的歌名，來自於國語時代曲經典之作《月圓花好》裡的那一句：浮雲散，明月照人來，而整首作品的創作，也在經典的基礎上重新發酵、延伸，並且因為李玉剛的演繹，成為了一首全新，但同樣會註定成為經典的作品。
《月圓花好》這首歌曲，在當年是由金嗓子周璇唱紅的歌曲，歷經將近百年的辰光，依然還在被人傳唱。
但很多時候，現在的人翻唱《月圓花好》，更多是以懷舊、致敬的方式去演繹，甚至會在音樂裡，把原作經過時代洗禮後，那種蒙塵的感覺也一併復刻進去。這種蒙塵感，具象的表現，就是當人們唱《月圓花好》時，總是會有意無意間，加入老黑膠唱機那種沙沙的顆粒聲。
也正是因為如此，一首經典的《月圓花好》，似乎只能活在經典的語境裡，與現世的你我，有了一種時空的疏離感。直到李玉剛的這首新作，才把《月圓花好》這首經典，又從老黑膠唱機裡釋放出來，讓過去的經典散發出今天的味道。
在李玉剛溫婉的聲線之下，《月圓花好》經典的旋律，彷彿就在今時今日才剛剛誕生，如此鮮活、新穎又靈動，如此近在眼前。
“金嗓子”，是周璇，也是李玉剛。
在《浮雲散》這首歌曲，李玉剛同樣有聲線的跨界，他唱了李玉剛自己，也唱了周璇，他唱出了兩種聲線，但兩種聲線卻又發出同一種氣質的聲音。這種你中有我、我中有你的技巧，也是現在這個階段李玉剛的新成就。跨界，不僅僅只是成為形態上的跨界，而是成了內蘊上的轉換。從此後，時空、地域等等界限，在李玉剛的的世界，都不存在了。
於是，在這首《浮雲散》裡，從面對面傾訴的溫潤，到上個世紀初另一種情懷的響起，一起都變得如此自然、生動，一百年的浮光、浮雲，彷彿就在一轉眼之間，也真的就只在一轉眼之間。
很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，聽的是驚豔。但在《浮雲散》這首歌曲裡，我們聽到的卻是溫暖、溫情與溫潤。這是一首活在現世的古典佳作，它有著古典黃金年代的特質，比如純淨、質樸，但它卻有著最具溫度的感性。 從這個角度來講，李玉剛是一個聲音藝術家，更是一個率真溫暖的歌手，這是有點悖論的平衡，但卻在李玉剛的音樂裡，真實的發生。
從被李玉剛驚豔，到被李玉剛溫潤和感動，這其中的關鍵，就是從心二字。這，何嘗不是歌者最高的藝術境界。
編曲很古典、演唱太現代，一直是古風類作品，一直存在的問題。也正是因為演唱上既不換湯、也不換藥，所以使得很多古風類作品，因為歌手的聲線問題，導致了歌迷的齣戲結果。因為很多時候，恰恰就是歌手演唱上過於當代化，使得音樂的意境，無論如何定位不到真正意義上的古代。
直到李玉剛的出現。
一首《新貴妃醉酒》，讓古風真正回到了古代。因為將戲曲中的反串，運用到了流行音樂的演唱上，也讓李玉剛因為柔美又感性的跨界人聲，真正實現了音樂感官上的時空穿越效果。
這種優秀的古今跨界能力，是很多人對李玉剛的第一印象，很多時候，也是他們對李玉剛的最終印象。這種單一、籠統的印象，對於李玉剛這樣的歌手來講，並不公平。
事實上，李玉剛並不僅僅只是將戲曲唱腔和流行唱法進行混搭，在他的音樂融合世界裡，同樣還包括將民歌、歌劇，甚至是視覺層面的舞蹈和時尚，都結合進自己的表演裡。在汲取多元藝術養份之後，從而讓自己作品變得更飽滿和圓潤，有一種超越時空和地域的唯美。
這是李玉剛作為一個當代歌手的藝術成就，而說起藝術成就，往往都只和技術有關，而技術越好的歌手，往往只是技術本身好，但卻失之感性和情感共鳴，這似乎同樣已經成了一個約定俗成的規律。
對於李玉剛來講，這種規律不存在的。
尤其是在近幾年，當李玉剛在藝術的世界裡，透過多年的苦心鑽研，已經打磨出一個甚至可以用李玉剛風格冠名的音樂體系之後，他其實並沒有停止藝術探索的角度。只不過，現在的李玉剛，並不是繼續單純技術上的上升攀升，而是以另外一種方式，去體現音樂世界難度更高的意境。
那就是從心！
從心，也是迴歸內心。當一個歌手在技術上已經趨於完美的時候，如果能夠從迴歸內心的視角，讓歌聲不僅具有技術的光輝，同樣還有人性的溫暖，那就是藝術至高至臻的境界了。
比如之前的作品《月兒彎彎》，李玉剛就以一種無技勝有技的方式，把握住了思念如素的作品情感特質，從而以一種平平淡淡最是真的歌聲，形成一種月兒彎彎照九州、百轉千回兩心牽的柔情與溫情。
如果說最好的流行音樂，往往需要在副歌部分，有最優秀的鉤子（Hook），那麼對於李玉剛來講，他在《月兒彎彎》這首作品裡的鉤子，就是他歌聲裡溫潤又溫暖的情感。
今年的新歌《浮雲散》，同樣是一首從心的歌曲。
而且不僅僅只是發自內心的吟唱，《浮雲散》還是一首充滿設計感，並且用情感來實現穿越和跨界的作品。
《浮雲散》這首歌曲的歌名，來自於國語時代曲經典之作《月圓花好》裡的那一句：浮雲散，明月照人來，而整首作品的創作，也在經典的基礎上重新發酵、延伸，並且因為李玉剛的演繹，成為了一首全新，但同樣會註定成為經典的作品。
《月圓花好》這首歌曲，在當年是由金嗓子周璇唱紅的歌曲，歷經將近百年的辰光，依然還在被人傳唱。
但很多時候，現在的人翻唱《月圓花好》，更多是以懷舊、致敬的方式去演繹，甚至會在音樂裡，把原作經過時代洗禮後，那種蒙塵的感覺也一併復刻進去。這種蒙塵感，具象的表現，就是當人們唱《月圓花好》時，總是會有意無意間，加入老黑膠唱機那種沙沙的顆粒聲。
也正是因為如此，一首經典的《月圓花好》，似乎只能活在經典的語境裡，與現世的你我，有了一種時空的疏離感。直到李玉剛的這首新作，才把《月圓花好》這首經典，又從老黑膠唱機裡釋放出來，讓過去的經典散發出今天的味道。
在李玉剛溫婉的聲線之下，《月圓花好》經典的旋律，彷彿就在今時今日才剛剛誕生，如此鮮活、新穎又靈動，如此近在眼前。
“金嗓子”，是周璇，也是李玉剛。
在《浮雲散》這首歌曲，李玉剛同樣有聲線的跨界，他唱了李玉剛自己，也唱了周璇，他唱出了兩種聲線，但兩種聲線卻又發出同一種氣質的聲音。這種你中有我、我中有你的技巧，也是現在這個階段李玉剛的新成就。跨界，不僅僅只是成為形態上的跨界，而是成了內蘊上的轉換。從此後，時空、地域等等界限，在李玉剛的的世界，都不存在了。
於是，在這首《浮雲散》裡，從面對面傾訴的溫潤，到上個世紀初另一種情懷的響起，一起都變得如此自然、生動，一百年的浮光、浮雲，彷彿就在一轉眼之間，也真的就只在一轉眼之間。
很多人都在唱跨界，但更多唱的是技巧，聽的是驚豔。但在《浮雲散》這首歌曲裡，我們聽到的卻是溫暖、溫情與溫潤。這是一首活在現世的古典佳作，它有著古典黃金年代的特質，比如純淨、質樸，但它卻有著最具溫度的感性。 從這個角度來講，李玉剛是一個聲音藝術家，更是一個率真溫暖的歌手，這是有點悖論的平衡，但卻在李玉剛的音樂裡，真實的發生。
從被李玉剛驚豔，到被李玉剛溫潤和感動，這其中的關鍵，就是從心二字。這，何嘗不是歌者最高的藝術境界。