1.還原色彩的本質
在理解大師是如何設計海報之前，我曾經思考一個問題，在大街上這麼多的商業海報，它們都運用著大量高調的色彩依然無法吸引我們，反而原研哉的海報那大量的留白，卻更能觸動我們的神經，這其中的道理是什麼？
傳統的色彩教學告訴我們，色彩會傳情緒。
比如在上圖中，上面的文字描述了白色會傳遞哪些情緒，但是我們就盯著上圖的白色看，真的會感受到下面描述的情緒嗎？
其實我們心裡非常清楚，我們根本就感受不到任何的情緒。
這是因為，我們所看到的色彩，並不是它們原本的的樣子，還原色彩在人類心理傳遞情緒的過程，就會發現，色彩原本是擁有著它們各自的“載體”的，比如我們在外面會看見“白雲”、“藍天”和“綠葉”，這其中“雲”是白色的載體、“天”是藍色的載體以及“葉”是綠色的載體。但是工業卻把它們從原本的載體中剝離出來，變成一個個用編碼合成出來的色彩，而這些失去了載體的色彩是無法傳遞真正的情緒的。我們所能在現代海報裡感受到的情緒，都只是被重新定義了的情緒，把色彩變成標準化的工業產品，比如藍色定義為“憂鬱”、白色定義為“高貴”等等... ...試問當我們抬頭看藍天白雲的時候，會感受到憂鬱和高貴的情緒嗎？脫離了載體去談論色彩的情緒時，已經異化了人對色彩最原始的感受。
還原色彩的本質，就是讓色彩迴歸載體中來，舉個例子，看上圖。
左右兩邊同樣都是白色，哪一個會更讓你感受到溫暖、親切的感覺呢？我們的視覺更傾向於右邊的“白色”更能傳遞出溫暖、親切的感覺。這是因為我們把色彩又重新注入了“載體”（布料）中，我們可通俗地理解“載體”就是一種肌理。這種肌理是非常重要的一種視覺元素，我們在感受在自然中的色彩傳遞的情緒時，是色彩伴隨著肌理共同作用下的結果。因為我們在觸控著布料的質感，大腦會浮現溫暖、親和的感受，這是記憶中的一種“觸知”，最終透過色彩，在視覺上把情緒傳遞到我們的心裡。
這時我們再反觀原研哉的設計作品，這位大師是怎樣運用“白”來傳遞豐富的情緒的，見下圖
再看一組封面設計的“白”。
引用原研哉《設計中的設計》
透過上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一個簡單的色彩，大師把白色透過不同的質感來表現出不同的情感。而白色能透過怎樣的載體（肌理）來表現它的情緒，就是白色的“容納性”。這就是大師異於我們的地方，設計不只是傳遞色彩，更重要的是傳遞色彩中真正的情緒。
對這位大師設計理念的總結：一個簡單的色彩在不同的肌理的表現下會傳遞不同的“觸知”，不同的“觸知”會傳遞不同的情緒，這些感受共同組成了色彩豐富的“容納性”。
我個人認為，這不僅僅只是極簡，原研哉的設計與主流的極簡主義設計有著很大的不同。我做一個例子給你們看。
左邊是原研哉原本的設計作品，右邊是按照極簡主義風格仿製，只是把主體物扁平化，讓它更像是極簡主義的風格了，可是對比一下，右邊的設計相對與原作中，傳遞給你的那種感覺已經消失不見了。
這是因為，極簡主義給我們傳遞的只是一種形式感，只是為了適應當今處在複雜的資訊流中的人類對視覺的的需求。
而原研哉的“極簡”，是把我們的目光又重新聚焦在事物的本質，傳遞的是一種“自然”的情緒。而這種情緒，是透過主體物的鮮豔的色彩和那精緻的肌理中表現出來，所以一旦沒有了那個“載體”，那種情緒就失去了。
因此在海報的設計，我們在追求極簡和傳遞資訊的同時，是否思考過海報傳是否真的能傳遞出情感？又能不能讓你的觀者產生共鳴？這就是我們向這位大師的學習到的最重要的一點：
以上解讀完了設計理念，我們又如何運用在海報設計上，除了在色彩上還原現實複雜的紋理來傳遞情緒，還有沒有更簡單的方法，其實是有的，方法非常地多，我就舉一個很簡單的例子。
floresta甜甜圈的系列海報：
而這種雜質，我們可以看作是一種“髒”，我們過去感受到工業社會提取的色彩，因為缺失了載體，顯得非常的“乾淨”。而這一系列的海報，用了類似“灰塵”一樣的肌理，把色彩的原本的“髒”又重新表現了出來。海報的色彩以這種“髒”作為載體，把色彩中“自然”的情緒，傳遞到了觀者眼中，這就是這一系列海報的精彩之處。正是這一個簡單的細節，傳遞出了海報中最核心的感受 - “自然”
1.還原色彩的本質
在理解大師是如何設計海報之前，我曾經思考一個問題，在大街上這麼多的商業海報，它們都運用著大量高調的色彩依然無法吸引我們，反而原研哉的海報那大量的留白，卻更能觸動我們的神經，這其中的道理是什麼？
傳統的色彩教學告訴我們，色彩會傳情緒。
比如在上圖中，上面的文字描述了白色會傳遞哪些情緒，但是我們就盯著上圖的白色看，真的會感受到下面描述的情緒嗎？
其實我們心裡非常清楚，我們根本就感受不到任何的情緒。
這是因為，我們所看到的色彩，並不是它們原本的的樣子，還原色彩在人類心理傳遞情緒的過程，就會發現，色彩原本是擁有著它們各自的“載體”的，比如我們在外面會看見“白雲”、“藍天”和“綠葉”，這其中“雲”是白色的載體、“天”是藍色的載體以及“葉”是綠色的載體。但是工業卻把它們從原本的載體中剝離出來，變成一個個用編碼合成出來的色彩，而這些失去了載體的色彩是無法傳遞真正的情緒的。我們所能在現代海報裡感受到的情緒，都只是被重新定義了的情緒，把色彩變成標準化的工業產品，比如藍色定義為“憂鬱”、白色定義為“高貴”等等... ...試問當我們抬頭看藍天白雲的時候，會感受到憂鬱和高貴的情緒嗎？脫離了載體去談論色彩的情緒時，已經異化了人對色彩最原始的感受。
還原色彩的本質，就是讓色彩迴歸載體中來，舉個例子，看上圖。
左右兩邊同樣都是白色，哪一個會更讓你感受到溫暖、親切的感覺呢？我們的視覺更傾向於右邊的“白色”更能傳遞出溫暖、親切的感覺。這是因為我們把色彩又重新注入了“載體”（布料）中，我們可通俗地理解“載體”就是一種肌理。這種肌理是非常重要的一種視覺元素，我們在感受在自然中的色彩傳遞的情緒時，是色彩伴隨著肌理共同作用下的結果。因為我們在觸控著布料的質感，大腦會浮現溫暖、親和的感受，這是記憶中的一種“觸知”，最終透過色彩，在視覺上把情緒傳遞到我們的心裡。
這時我們再反觀原研哉的設計作品，這位大師是怎樣運用“白”來傳遞豐富的情緒的，見下圖
再看一組封面設計的“白”。
引用原研哉《設計中的設計》
“白”不是白的。是讓白得以誕生的是一種感受白的容納性。所以我們不是去尋找白，而是需要搜尋一種能感受白的感覺方式。透過上面的作品能感受到，原研哉的“白”色不只是一個簡單的色彩，大師把白色透過不同的質感來表現出不同的情感。而白色能透過怎樣的載體（肌理）來表現它的情緒，就是白色的“容納性”。這就是大師異於我們的地方，設計不只是傳遞色彩，更重要的是傳遞色彩中真正的情緒。
對這位大師設計理念的總結：一個簡單的色彩在不同的肌理的表現下會傳遞不同的“觸知”，不同的“觸知”會傳遞不同的情緒，這些感受共同組成了色彩豐富的“容納性”。
我個人認為，這不僅僅只是極簡，原研哉的設計與主流的極簡主義設計有著很大的不同。我做一個例子給你們看。
左邊是原研哉原本的設計作品，右邊是按照極簡主義風格仿製，只是把主體物扁平化，讓它更像是極簡主義的風格了，可是對比一下，右邊的設計相對與原作中，傳遞給你的那種感覺已經消失不見了。
這是因為，極簡主義給我們傳遞的只是一種形式感，只是為了適應當今處在複雜的資訊流中的人類對視覺的的需求。
而原研哉的“極簡”，是把我們的目光又重新聚焦在事物的本質，傳遞的是一種“自然”的情緒。而這種情緒，是透過主體物的鮮豔的色彩和那精緻的肌理中表現出來，所以一旦沒有了那個“載體”，那種情緒就失去了。
因此在海報的設計，我們在追求極簡和傳遞資訊的同時，是否思考過海報傳是否真的能傳遞出情感？又能不能讓你的觀者產生共鳴？這就是我們向這位大師的學習到的最重要的一點：
“把觸覺透過視覺傳達出來，讓觀者真正能感受到色彩中的情緒”3.細節中傳遞情緒以上解讀完了設計理念，我們又如何運用在海報設計上，除了在色彩上還原現實複雜的紋理來傳遞情緒，還有沒有更簡單的方法，其實是有的，方法非常地多，我就舉一個很簡單的例子。
floresta甜甜圈的系列海報：
而這種雜質，我們可以看作是一種“髒”，我們過去感受到工業社會提取的色彩，因為缺失了載體，顯得非常的“乾淨”。而這一系列的海報，用了類似“灰塵”一樣的肌理，把色彩的原本的“髒”又重新表現了出來。海報的色彩以這種“髒”作為載體，把色彩中“自然”的情緒，傳遞到了觀者眼中，這就是這一系列海報的精彩之處。正是這一個簡單的細節，傳遞出了海報中最核心的感受 - “自然”