聽完王子異的這首新歌《OVERDRIVE》，我首先想到的是“刺繡”這個詞，旋律是他的針，律動是他的線，看似簡單的針和線，卻織出複雜但有序、立體又精妙的圖案。
的確，如果將這首《OVERDRIVE》的元素拆分開來的話，你就會發現，這其實是一首特點簡單的歌，整首作品完全是由詞語（單詞）和短句組成，但卻又很難用簡約或簡單這種簡字頭的形容詞，去形容這首作品。
甚至可以說，點開《OVERDRIVE》這首歌曲，你就是點開了一個世界。它不知深淺、它未知遠近，它在有限的2分36秒裡，卻可以讓人聽到一種無限。
其實，像王子異這樣的創作，既是這個時代的流行，也是未來一個時代的流行。這種創作本身，和傳統的詞曲唱加編曲模式，早已經完全不是一個邏輯體系下的產物。
像在《OVERDRIVE》這首作品裡，你其實已經分不清詞、曲、唱和編曲的界限在哪裡，所有和音樂有關的元素，都是一個整體，它們彼此共生共存，並且充滿著流動和互動。它們是多維的、立體的、交錯的，所以聽起來也有一種如入秘境的空間縱深感。
因為有加拿大製作人LUCA和SLMN的加持，也讓《OVERDRIVE》自然有著國際化的大氣。而國內新銳製作人KWORLD@FJS和Jun Lee@BASE的加入團隊，同樣讓作品又充滿新生代才有的銳氣。
《OVERDRIVE》整首作品在結構上，以Alternative R&B裡獨有的那種Ambient襯底，從而營造出一種特別幽暗深邃的夢幻感。Trap元素的加入，更增強了一種迷幻的感應。也是因為這種強烈的音樂氛圍，讓《OVERDRIVE》有特別強的吸附力，就如同漩渦，一不小心就會被音樂捲入。
和音樂氛圍相匹配的，是這次王子異的詞曲創作，也充滿了碎片化的意識流。大量短句和詞語的運用，讓音樂的銜接和轉換中，始終充滿一種Break，而這種Break，很多時候都起著形斷意連的作用，這也讓作品的音樂，走出了傳統華語流行音樂，那種有跡可循的線條感。
你永遠不知道王子異下一秒會唱什麼？你也永遠不知道旋律在下一秒會裂變出什麼？一切充滿可能、一切皆有可能。
《OVERDRIVE》這首歌曲的精妙，還體現在王子異的聲音表現上。
在傳統的人聲認知裡，總是會將高音能力、聲音辨識度，以及各種加花技巧，作為評價一個唱將歌手的標準。
但時代在發展，這種簡單粗暴的方式，很大程度上割裂了歌手和作品的聯絡。而事實上，一首歌曲除了被歌手以譜子還原的方式唱出來，還可以有其它新的可能被呈現。
就像王子異在《OVERDRIVE》這首作品裡，他的演唱本身，就是與作品詞曲同步的一種創作，而且是一種排它性的風格。因為除了王子異用人聲演唱之外，《OVERDRIVE》還包含了他的情緒，他對於聲音形態的拓展，而這些，是根本不可能被複制、被翻唱的。
大量的Auto-Tune運用，不僅讓王子異的聲音，變換出各種形態，而且不同Auto-Tune音色的運用，還為作品起到了和聲的作用。
現代和聲，不僅僅只是聲部差異性的和諧之美，更包括了《OVERDRIVE》裡透過音效差異性和音效延伸性的組合，所以才在聽覺上，有了更多維的複合感。
而且在這首歌曲，還運用了大量多重的人聲合成，在同一時間段，同時出現吟唱、說唱、演唱，再加上氛圍的、科技的音效，讓整首作品都有一種多稜鏡的反射效果，夢幻到甚至科幻了。而這，不就是未來的流行樂嗎？
不管《OVERDRIVE》日後會不會出MV，但即使只是音訊，《OVERDRIVE》卻已經可以起到聽覺視覺化的延伸。很多人說音樂是有畫面的，但很多時候，太多的視覺卻限制和束縛了這種畫面的想象力，而《OVERDRIVE》這首作品，真的做到了用音樂刺激聽者的腦電波，從而呈現畫面，並用聽覺同步視覺。
從《AMH》到《6am》再到《OVERDRIVE》，王子異在一年的時間裡，僅僅只交出了這三首完全的個人作品，作為一個新人明星來講，這種“效率”顯然有些逆時代。
但在這三首作品裡，你卻可以聽到那種複雜的完美，那種明顯是將對音樂的糾結，轉換成音樂表達的層次和細膩。好音樂常常分兩種，一種勝在一躇而就、一氣呵成；另一種則勝在千錘百煉、精益求精。王子異的《OVERDRIVE》，就屬於後者。
量和質，有時候真的很難兩全齊美，但對王子異這樣的音樂人來講，質，才是作品真正的靈魂與生命。
更何況，所謂的量，並不一定只是指狹義的數量，同樣也包括廣義的容量。同樣的三分鐘，有些歌曲只侷限在三分鐘的表達，而王子異的《OVERDRIVE》，則可以音樂的多維延展，創造了超越作品時長的時空寬度。
不信的話，你可以試試，當聽了《OVERDRIVE》這首歌曲，很可能就陷在裡面，出不來了……
聽完王子異的這首新歌《OVERDRIVE》，我首先想到的是“刺繡”這個詞，旋律是他的針，律動是他的線，看似簡單的針和線，卻織出複雜但有序、立體又精妙的圖案。
的確，如果將這首《OVERDRIVE》的元素拆分開來的話，你就會發現，這其實是一首特點簡單的歌，整首作品完全是由詞語（單詞）和短句組成，但卻又很難用簡約或簡單這種簡字頭的形容詞，去形容這首作品。
甚至可以說，點開《OVERDRIVE》這首歌曲，你就是點開了一個世界。它不知深淺、它未知遠近，它在有限的2分36秒裡，卻可以讓人聽到一種無限。
其實，像王子異這樣的創作，既是這個時代的流行，也是未來一個時代的流行。這種創作本身，和傳統的詞曲唱加編曲模式，早已經完全不是一個邏輯體系下的產物。
像在《OVERDRIVE》這首作品裡，你其實已經分不清詞、曲、唱和編曲的界限在哪裡，所有和音樂有關的元素，都是一個整體，它們彼此共生共存，並且充滿著流動和互動。它們是多維的、立體的、交錯的，所以聽起來也有一種如入秘境的空間縱深感。
因為有加拿大製作人LUCA和SLMN的加持，也讓《OVERDRIVE》自然有著國際化的大氣。而國內新銳製作人KWORLD@FJS和Jun Lee@BASE的加入團隊，同樣讓作品又充滿新生代才有的銳氣。
《OVERDRIVE》整首作品在結構上，以Alternative R&B裡獨有的那種Ambient襯底，從而營造出一種特別幽暗深邃的夢幻感。Trap元素的加入，更增強了一種迷幻的感應。也是因為這種強烈的音樂氛圍，讓《OVERDRIVE》有特別強的吸附力，就如同漩渦，一不小心就會被音樂捲入。
和音樂氛圍相匹配的，是這次王子異的詞曲創作，也充滿了碎片化的意識流。大量短句和詞語的運用，讓音樂的銜接和轉換中，始終充滿一種Break，而這種Break，很多時候都起著形斷意連的作用，這也讓作品的音樂，走出了傳統華語流行音樂，那種有跡可循的線條感。
你永遠不知道王子異下一秒會唱什麼？你也永遠不知道旋律在下一秒會裂變出什麼？一切充滿可能、一切皆有可能。
《OVERDRIVE》這首歌曲的精妙，還體現在王子異的聲音表現上。
在傳統的人聲認知裡，總是會將高音能力、聲音辨識度，以及各種加花技巧，作為評價一個唱將歌手的標準。
但時代在發展，這種簡單粗暴的方式，很大程度上割裂了歌手和作品的聯絡。而事實上，一首歌曲除了被歌手以譜子還原的方式唱出來，還可以有其它新的可能被呈現。
就像王子異在《OVERDRIVE》這首作品裡，他的演唱本身，就是與作品詞曲同步的一種創作，而且是一種排它性的風格。因為除了王子異用人聲演唱之外，《OVERDRIVE》還包含了他的情緒，他對於聲音形態的拓展，而這些，是根本不可能被複制、被翻唱的。
大量的Auto-Tune運用，不僅讓王子異的聲音，變換出各種形態，而且不同Auto-Tune音色的運用，還為作品起到了和聲的作用。
現代和聲，不僅僅只是聲部差異性的和諧之美，更包括了《OVERDRIVE》裡透過音效差異性和音效延伸性的組合，所以才在聽覺上，有了更多維的複合感。
而且在這首歌曲，還運用了大量多重的人聲合成，在同一時間段，同時出現吟唱、說唱、演唱，再加上氛圍的、科技的音效，讓整首作品都有一種多稜鏡的反射效果，夢幻到甚至科幻了。而這，不就是未來的流行樂嗎？
不管《OVERDRIVE》日後會不會出MV，但即使只是音訊，《OVERDRIVE》卻已經可以起到聽覺視覺化的延伸。很多人說音樂是有畫面的，但很多時候，太多的視覺卻限制和束縛了這種畫面的想象力，而《OVERDRIVE》這首作品，真的做到了用音樂刺激聽者的腦電波，從而呈現畫面，並用聽覺同步視覺。
從《AMH》到《6am》再到《OVERDRIVE》，王子異在一年的時間裡，僅僅只交出了這三首完全的個人作品，作為一個新人明星來講，這種“效率”顯然有些逆時代。
但在這三首作品裡，你卻可以聽到那種複雜的完美，那種明顯是將對音樂的糾結，轉換成音樂表達的層次和細膩。好音樂常常分兩種，一種勝在一躇而就、一氣呵成；另一種則勝在千錘百煉、精益求精。王子異的《OVERDRIVE》，就屬於後者。
量和質，有時候真的很難兩全齊美，但對王子異這樣的音樂人來講，質，才是作品真正的靈魂與生命。
更何況，所謂的量，並不一定只是指狹義的數量，同樣也包括廣義的容量。同樣的三分鐘，有些歌曲只侷限在三分鐘的表達，而王子異的《OVERDRIVE》，則可以音樂的多維延展，創造了超越作品時長的時空寬度。
不信的話，你可以試試，當聽了《OVERDRIVE》這首歌曲，很可能就陷在裡面，出不來了……