與古為徒

與每個畫家的相遇都有不同的情緒。吳昌碩的作品給人的感覺是很特別的。他有金石之氣的表達，也有雅俗共賞的親切。

明 徐渭 水墨葡萄圖軸 紙本水墨 縱一六五·七釐米 橫六四·五釐米 故宮博物院藏

吳昌碩深受徐渭啟發。他的大寫意繪畫中多次出現的「擬青藤筆意」（吳昌碩《花卉冊頁》）、「俊卿錄青藤句」（吳昌碩《筆底明珠》），可以看到徐渭對他的影響。徐渭以大寫意潑墨而成的《水墨葡萄圖》，「半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，閒拋閒擲野藤中」，定在瞬間風神蕭散，直擊內心。在飽經跌宕、動盪、潦倒與貧窮之後，徐渭以他的方式抒寫肆意而沉鬱的史詩，以自己的悲情人生開啟的水墨大寫意，在人生際遇與內心精神氣質的契合上，吳昌碩對徐渭可謂頂禮膜拜，那份淋漓奔放無疑影響了吳昌碩。

清 吳昌碩 雁來紅圖軸 金箋設色 縱一七四·七釐米 橫四七·五釐米 故宮博物院藏

吳昌碩也引石濤為知己，「幾回低首拜清湘」（吳昌碩《行書七言詩》），這是他對清湘老人（石濤的別號）的膜拜。藝術家的作品，留天地之境，這是意象上的神性的表達。石濤以萬點硃砂、胭脂，亂塗大抹，秋林人醉，他自然天縱的筆法所呈現的生命力，當然也為吳昌碩所取。

清 朱耷 荷石水鳥圖軸 紙本水墨 縱一二六·七釐米 橫四六釐米 故宮博物院藏

八大山人在奇崛中向晉人書法探尋收斂與剋制，有時，他的畫面就只有一條魚，卻讓你看到天光雲影。一花一鳥，都負荷著無限的深意，無邊的深情。「八大昨宵入夢，督我把筆畫荷」（吳昌碩《蒲草白蓮圖》），「八大真跡世不多見。予於友人處假得玉簪花一幀，用墨極蒼潤」（吳昌碩《效八大山人畫》）。當然，我們在吳昌碩的作品中，還可以看到他受到同時期的張孟皋、任伯年等人的影響。那麼，當吳昌碩以石鼓入畫，「苦鐵畫氣不畫形」，汲取諸家藝術上的營養，自成一派。

吳昌碩的一生

我們總是試圖從藝術家的生平來分析他的藝術成就。吳昌碩的一生，可以說就是在那無邊際的「深」處熱愛著最生動的「生」。

清 吳昌碩、王震、倪田等十一家合繪 花卉圖軸 紙本設色 縱一五二釐米 橫八一釐米 故宮博物院

他自小讀私塾學篆刻，啟蒙於經史詩詞。十七歲時，因兵亂與家人失散，隻身逃難。二十一歲時，與父親相聚，返回故里，見「亡者四千人，生存二十五」。（吳昌碩《別蕪園》）吳家九口人，只剩父子兩人，他未成婚的妻子也死於這次戰亂。此後他求學、遊藝、遊宦，曾因仕途與生計困窘，由友人薦為縣丞小吏。也曾投筆從戎，在甲午戰爭爆發後赴山海關禦敵。一八九九年，五十六歲的吳昌碩保舉任江蘇安東縣知縣，「一月安東令」，因不善奉承黯然離職。他八十四年的生命中，經歷了太平天國運動、第二次鴉片戰爭、洋務運動、甲午戰爭、戊戌變法、義和團運動、辛亥革命、軍閥混戰，遭遇「三千年來未有之大變局」。他一生都在亂世中，在無可避免的時代變遷中，徹底放棄了對功名的幻想，卻又在藝術上達到巔峰。

清 吳昌碩 墨荷圖軸  紙本水墨 縱一二二釐米 橫六一·五釐米 故宮博物院藏

對於藝術而言，離亂會出強音，也有悲歌。而對於吳昌碩，那些跌宕流離的歲月給予的，並不是悲苦人生的沉淪與哀怨，而是更為深厚寬容的力量。或許是曾在外漂泊流離，「我性疏闊類野鶴」，吳昌碩的朋友圈匯聚了一部中國近現代史的文人雅士傳略。晚年，吳昌碩腦後留一小髻，樣子也越來越慈祥。曾有幅行書聯，引杜甫詩云：「風波即大道，塵土有至情。」這或許也是吳昌碩一生的寫照。

清 吳昌碩 花卉圖軸  紙本設色 縱一五一·六釐米 橫八〇·七釐米 故宮博物院藏

食金石力，養草木心。想來也就如此了。

說到欣賞一些古代前賢的畫，可能要回來秉承著一種敬畏的心態去看，但又不能太拘謹。首先吳昌碩的畫，有他的特別之處和優點，但肯定是有缺陷和不完善的。吳昌碩先生的畫，首先他的題跋特別，出自篆書的那種厚重，且有奇倔之氣。他的畫，特點還是很突出，他把牡丹，水仙，等搬上了大件作品形式，可能是個創舉。很多古代作為文人寫意的東西，他幾乎都構思成了大件作品。這是一種功。但他的畫，在色彩的純粹上是不如齊白石先生的。可以做個對比來看。

吳昌碩寫意花卉最大的特點就是“金石入畫”和豔而不俗。他以金石入印，入書，入畫，以最傳統的藝術因素和審美理想塑造了嶄新的藝術風格和風氣。

吳昌碩是晚清民國時期的藝術大師。杭州西泠印社首任社長，與任伯年、蒲華、虛谷合稱為“清末海派四大家”。他集“詩、書、畫、印”為一身，融金石書畫為一爐，被譽為“石鼓篆書第一人”。在繪畫、書法、篆刻上都是宗師級，在詩文、金石等方面均有很高的造詣。尤其是他在金石篆刻方面的成就影響著他的書畫。到處都充滿著金石味道。吳昌碩的畫作筆墨濃厚，色彩鮮明，渾厚老辣，氣勢雄偉。