對準韻律平仄。

如果靈感來了馬上記下來。

突然間靈感斷了，就放著，別硬拗出一首。

如果七律之類不好寫。先嚐試格式比較簡單的詞。

我用了一個月寫了九張機，之後就再也寫不出九張機。沒了靈感。

多和同道中人交流交流。別覺得不好意思。

有很多的詞給人第一感覺是詩，字數和段落排列太自由，這樣一定是不適合歌唱的。如果硬擺進節奏裡，就會讓旋律和歌詞本身的獨立性都受到削減。

一般用途的流行音樂，段落都比較簡單，主歌 副歌 可能有的會有中間段或者尾段，在寫詞的時候心中要有段落、重複段落和時間的整體概念。

先寫詞需要很整體的考慮，如果是專門給一個歌手寫，就一定要考慮這個歌手的氣質，年齡，以及她想要表達的。寫的時候，還應該有概念這歌大概會是什麼風格，甚至，寫的時候本身就有節奏在心裡敲打，每個字都有它必須的地位。

還有是關於韻，韻的問題現在已經不是很講究了，流行音樂突出個性，而太刻意注重韻腳可能會影響表達情感的力度和準確性，但是如果太沒有韻腳唱起來又可能會顯得亂，記憶點很散。在這個問題上就把握一個合適，歌是最大概念，其他的都跟著歌的意思用最合適的就好。

寫歌詞跟寫詩還是有區別的，寫詩可以有更多想像空間，而寫歌不可以，否則會增加作曲人的難度。可以追求押韻，像薛之謙就是很多歌詞都是押韻的，也可以不追求押韻，而是像敘事一樣。歌名要讓人看一眼就能有印象，好的開頭才能把聽眾眼光吸引過來，歌詞儘量不要刻意堆砌辭藻，接近大眾最好。內容和情感突出，注意副歌部分的情感爆發。

一，平仄，就是一句話中聲調，既要有一二平聲，也要有三四仄聲。比如兩兩相間。切不可一句話盡仄聲或者盡平聲。（Rap除外）

二，強弱，就是音樂裡面有，強弱之分，所以對於強拍最好是片語的中心詞上。

三，句子節奏，總字數最好是單數，節奏則如2/2/3，3/2/2/，2/1/2，句字數從3/5/7/9/11比較合適，當然，2/4/6/8/10也挺好。不過要注意一句話怎麼分配片語。

四，押韻，每一大句話（結尾為句號，一般一逗號一句號。長句慎用，分號類似於句號。）的末尾一個字要押韻（拼音韻母相同，聲調都在平聲（一二聲），或者都在仄聲（三四聲）。

五，駢句，為了讓句子優美，最好讓句子對偶，不能對仗工整也要勉強對付。

六，連續，你的一首歌最好說一件事情，說很多事情不是不可以，只是會有些難懂。比如李商隱的錦瑟。很難懂。詩詞這樣，歌曲也是一樣。

七，美感，現在的詞多沒有美感，什麼美？古詩詞裡面的景物多半比較美，月光，大雪飛紛，平沙，落日，松，竹林，山水，都是讓歌詞富有美感的東西。

八，接近生活（美感讓你的歌詞受眾比較少，好歌詞並不一定受歡迎，因為真正欣賞文化的人少），如果不想太文藝，則要符合生活，類似於小蘋果，輕快且活潑。徐騰譽的，“做我的老婆好不好”通俗且深情等等。符合生活，讓大家聽到詞，就像聽到了自己的心聲一樣。

問答丶本人寫詩、剛開始寫歌詞丶寫歌詞要注意什麼呢丶答丶寫一首流行歌曲不處於兩種途徑丶第一丶是依照寫好的歌詞譜曲丶第二丶是依照已有的曲子填詞、這兩種方法現在都經常用丶等等O

分享也是一種樂，自創更是最珍貴。

祖國山河不勝數，難忘今霄數一了。

萬七就評此首詩與歌曲了了，❤✨✨✨✨春節晚會了除夕，迎接明天的☁☁☁☁☀⭕

以前寫詩現在準備寫歌詞，就要把握好它們不同點。詩與歌詞有哪些不同點呢？

我大致歸納如下：

1.體裁形式不同。它們是兩種不同形式和體裁的文學樣式。就像詩不同於小說、散文、戲劇，歌詞也不同於詩。

2.主體意識不同。詩是作者以自己的心靈理解世界，具有很強的個體性。歌詞作者往往是以群體代言人的面目出現，為大眾謳歌。詩，天馬行空，任意揮灑。歌詞要受音樂限制以及考慮大眾的情緒。

3.使用功能不同。能入樂者為歌詞。不能入樂只能閱讀的為詩。

4.篇幅長短不同。詩可以很長（當然也可短），但歌詞不能過長。

5.段落結構不同。詩有格律，也有自由體結構。歌詞必須與曲子結構一致，以適應歌唱的需要。

6.語言風格不同。詩的語言需要品味，咀嚼，感悟，靠聯想完成它的審美過程。歌詞是聽覺藝術。必須讓人一聽就懂，即時共鳴。

7.文學色彩不同。詩講究含蓄，歌詞要明白暢曉。準確、鮮明、生動、質樸、口語化。

8.主題表達不同。詩作者往往不會把主題直截了當寫出來。而歌詞就要直接唱出了。

與你一樣，我也是既寫詩也寫歌詞。寫詩沒有頭銜，寫歌詞卻有個中國音樂著作權協會會員的頭銜。這方面我們可以交流。以上所談，僅供參考。